红、白、阴、阳大技

——中国特有的印章大艺术

刘阳

作为国人诚信标志的印章（印信），从国事的祭祀、外交，皇帝、大臣，到商人、庶民，大范围人人使用，始自春秋、战国秦、汉，材料包括金属、玉、石、陶、木，多铸、刻。

元代因发现使用印章石（印章四大石种：福建寿山<含田黄>、浙江昌化<含鸡血>、青田，内蒙巴林<含鸡血>），且文人开始亲自操刀，虽然文人戏谑篆刻印章为“雕虫小技”，多用在书法、绘画作品的落款、签名之后的姓名加盖，与作品题首的“闲章”，却有不尽显示、强化作品真伪的执信、凭信作用。同时印章从匠人的实用为目的的工艺铸、刻中，真正独立成为书法、绘画、雕塑（雕刻）之外的中国独有的融书法、雕刻为一体的“大”艺术形式。

至明代篆刻真正形成体系，尤其清代西泠印社的创立，将篆刻印章艺术的大艺术感，与介于书法、绘画造型的平面构成，升华到意象与抽象之间的高度符号化，甚至比书法、绘画更具前卫感。

之所以说篆刻印章艺术是大艺术：

1将中国文字形式（主要是篆书）字形、毛笔书写的笔意，浓缩在方寸之间。内容、字数、字形、笔划的设计，都极尽“经营位置”的取舍、挪让、粘连、分离。

2凸凹的文字雕刻，尽显中国对立、互补、平衡的“阴、阳”理论学说，与中国书法、绘画的留白。

3尊篆、古朴，是篆刻印章的艺术形式的核心（虽有楷书、隶书、行草书法字体入印，但始终未成为篆刻印章印面的主流）。

4如书法般的签名、日期记录的边款（用篆、楷、行草多种字体形式），既是作者用刀刻出的书法般的艺术形式，也是多维印章石雕刻“以文生义”艺术化的补充。

4篆刻之后，蘸印泥（多用红色印泥）在纸上盖印、拓印所呈的红、白色彩，与中国书法、绘画用墨为主的极致黑白一样。

5不用时将印章用泥封起的“封泥”，在原有印章基础上，又塑造出阴阳转化的“反向”（凸变凹、凹变凸）的“第二印章”（封泥多蘸墨拓印），极具材料时空、维度时空、色彩时空的跨越。

中国大艺术篆刻印章的形成、发展历程中，古玺印、秦汉官私印，及历代做出巨大贡献的篆刻印章大家赵孟頫、文彭、何震、丁敬、蒋仁、陈鸿寿、赵之琛中、吴昌硕、齐白石之外，尤以邓石如、吴让之、赵之谦、徐三庚、王福庵的小篆细朱文印（凸刻），赵之谦、黄牧甫的白文印（凹刻）艺术成就最高，文字笔划布局、刀法、破残、边款的高度统一，形成了极具视觉化与篆刻雕刻工艺完美结合的艺术形式与体系，将篆刻印章发展成为中国篆刻印章史上的难以逾越的高峰，也超越了同时期西方任何平面、多维的、各种材料、技巧的艺术形式。

只可惜：文革期间篆刻印章多为手工与机器刻字社取代。八十年代出现了一些昙花一现的篆刻家，但篆刻印章的文化内涵及成就，已无法与上述大家相提并论。九十年代至网络时代的今天，从事专业篆刻且摆脱窠臼、独立创新的人，已寥寥无几。