化整为零

——王蒙、石涛、黄宾虹山水画浅析

刘阳

山水画成于南北朝，宋代明显地分宗，北派多反映土质的“披麻”一类，南派多反映露石的“斧劈”一类。山水画至元代，王蒙等人便开始了支解山水画，笔与笔分离，造型若即若离，将过于完整的山水画“化整为零”了。王蒙的山水画是于重复用笔上见松灵，支解了概念的皴法，使所画山、水、树、石的用笔与肌理统一起来，打破了传统山水画的所谓“质感”层次。

继王蒙之后，清代石涛行万里路，实现他的“搜尽奇峰打草稿”的夙愿，加之出尘的超脱，他的山水画千变万化，真正实现了山水画対景写生的步骤。石涛的画或小品，或大作，或信手涂抹，构成严谨，依自然山水之态，写心中山水之情，少有抄袭古人与自己的成法。他用著名的曲线与点子，构成他独特的点线视觉艺术的风范。他对山水画的理解决非“支解”，亦非“拆散”，而是取自然的局部，或放大，或变形，清清淡淡，随随便便。

至现代黄宾虹，山水画则可称之为中国的“印象派”，与元王蒙比，有过之无不及，他将笔下的线条化为点，那无数写生作品中“干裂秋风，润含春雨”的对比融合的矛盾统一，是极富超前意识的。他的画不是文入画，是学问家的学识的积累，比王蒙的画更厚、更黑、更“散”，比石涛的画更萧疏旷远，他的画中已绝无皴法的约束，有的是笔墨与色彩的互相补充的堆积与繁复。

总的说，王蒙、石涛、黄宾虹的作品中的精神是一致的，他们以无畏的魄力、超常的辨识能力与技巧，将中国山水画化整为零，重新建立着属于他们自己艺术语言的艺术形式。