信仰之余

——谈历代“空门”书画大家

刘阳

中国的宗教绘画与空门画家的出现，大致在魏晋南北朝时期（如果将中国土生土长的道教、儒教也算在内，当是春秋时即已有了，但中国对道、儒的认识只限于思想，而非绝对的宗教化），大量的石窟、雕像、洞窟绘画与书法作品很多，但那时成独立艺术家、有影响的却不多，多是民间画工书写绘画宗教题材，而一些居士与退隐的士大夫，则不在空门书画家之列。

至五代两宋，出现了专业画家集群，山水画、人物画、花鸟画各科的确立与分离已很明显，影响比较大的山水画家中有僧巨然，他是董源的学生，擅画草木茂盛的江南山水。他与董源一道创造完善了山水画中的“披麻皴”，且画法比董源更成熟、深厚。巨然山水画中喜画卵石，杂草茂林，幽深浓郁，画面满满登登，充实饱满，而且平淡天真，除用水墨外，画中稍加颜色点缀，对后世影响很大，正可谓“山水则大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也” 。

元代半路为道的元四家之一黄公望，在中国山水画史上更是光彩照人，他的山水画分两种：1. 浅绛山水（继承唐代诗人画家王维的风格），山尖多岩石，笔力雄健；2. 水墨山水，皴纹极少，笔意简远。元四家的画用纸多于用绢，在干笔皴擦上有突出的成就。

明末清初的几大高僧石涛、八大、弘仁、石谿、梅清、担当和尚等人，成为那个时代中国绘画的尤其是山水画的巅峰。

石涛一生，走遍天下名山，用“搜尽奇峰打草稿”的写生表现中国画的“真”，从立意到构成及笔墨上，变化万千，对今人影响极大，在其后的山水画家中，没学过石涛的大概不多见。

八大山人朱耷的山水画与花鸟画以夸张的变形、笔墨的“怪”瞩目于世，劲泼荒率，绝无媚态，山水取法董其昌、黄子久，花鸟取法吕纪、林良与徐青藤，同时从民间绘画吸收营养，独树一帜。

弘仁和尚，也是诗书画造诣极深，在山水画上，取法倪云林，疏旷淡远，野逸清秀，他还是“新安画派”的领袖。

石谿的画取法宋代巨然、元四家中黄公望与王蒙的技法，功力深邃，构图繁复，富有生活气息，极富苍劲。

梅清山水画舒朗细密，多用细笔。

担当和尚山水画水墨意趣十足，逸笔草草，简率的方笔随意勾画山石，于凹处信笔涂抹。

清末虚谷和尚与任伯年为友，画风疏爽，造型闲逸，多用方笔为之。他们的作品特点是造形怪异中孕育平和，芜杂中滋生丰富广泛的内涵，而且画作笔墨情趣十足，有一种“情理之中，意料之外”的感觉。

近代弘一法师（李叔同），受过专业艺术教育，注重写生与物象结构，作为当代诗、书、画、印、音乐、戏剧的提倡与实践者，他书画作品极沉静，无疑继承了宗教中的“无为”大道，书法更是开简净纯净之风。

纵观历代空门画家的作品，大都注重山水画的表现，利用自然之态，表现空灵、至虚之境，将自我的小宇宙融入自然的大宇宙之中，形成“物我俱忘”的同化与“无形、无意、无声、无色”的至极状态，这种“出世”而“入画”的境界，自是自修超脱的反映，也是极平和冷静的“静观”，是本性至理“究竟”的升华。中国的空门大家的成就之高在世界上是绝无仅有的。