现代人物画变形始末

刘阳

现代人物画观念、体系的改变，大致如下：以徐悲鸿大师为首的一代留洋归国画家，大抵都是由油画、素描、雕塑入手，再创建当代专业高等美术教育的同时，进而提出改变中国画教学与造型体系。

这其中蒋兆和先生、林风眠先生为北南代表。北脉重素描化的写实写生及创作，南脉注重笔墨情趣、造型的简化与概括；北脉的勾擦及层层渲染，南脉的随意；北脉逐渐形成了以叶浅予、蒋兆和、黄胄、卢沉、周思聪为代表的沿续，南脉则以林凤眠、韩羽为代表的发展；北脉多反映社会及历史题材，南脉则多表现生活与戏剧；北脉以徐燕荪、吴光宇、刘凌沧、黄均为代表，在延续传统的工笔人物画，南脉则一直在探索水墨画的表现。可以断言，北脉人物画，属“社会”派，追求大场面及深刻的社会内含，南脉仍多存“文人画”遗韵；北脉人物画变形多依据解剖式，而南脉则多依据“印象式”，二者都没有走极端，而是谨慎地依然用人物形象去说话，与花鸟画动物画相比，现代人物画并没有过多向抽象化发展。

通观现代人物画（除工笔人物画一类，传统仕女画一类），多多少少受西方一些影响，要么是强调结构，要么在用线、用色上尤其受席勒、莫迪里阿尼等人影响最大。

确切的说：中国画从产生之日起，实际上就不是依据严谨的科学解剖的 “写实”，而是凭外观感觉变形的，人物画也不例外。从历代人物绣像（中国历代人物画像，从不题“画像”，而多写造像。可见从一开始，就并不是以追求百分百的“像”。只有清代西方画师郎世宁所画人物及记录历史事件的作品，才是依据西方提倡的科学解剖、光影的写实作品）可以看出。传统人物画的造形大抵强调男人的粗壮、女人的瘦弱，历代虽有一些方法的归纳，但变形技巧是不完整的。

现代人物画的变形，强调依据科学解剖结构的基础上的夸张与简化，同时吸收西洋画的光影效果、色彩规律，虽然仍以水墨为主要造型手段，但画面的视觉效果更丰富了。现代人物画的发展，在于对用笔、用墨的重新认识，线条不再是孤立而程式化的了，水墨色彩的运用更是灵活而多变。可见变形与造型应该是包涵人物结构及笔、墨、色彩在内的高度统一。

现代人物画变形虽不是人物画发展的标志，但至少丰富了中国人物画的表现技巧，也许变形是向更高层次的符号化过渡的初始。中国人物画恐怕永远走不到抽象概念的符号化的路上去的，因为表现人物的心理行为、历史特性，非个性化不能再现，而追求“大共性”规律的抽象多维度创作，毕竟与国人特有的强调能看懂的欣赏习惯层次， 及注重“理”、“情”、“性”的二度创作表现有关，吸收毕加索、马蒂斯、米罗等流派大师的视觉方法可以，多了，也不行，只能适量、适度，否则“曲高和寡”，就难以立足、生存。但要走回到吴道子、阎立本、周昉、张萱、陈老莲、任伯年等人的老路上去，似乎历史又不大能通融。看来齐白石先生“似与不似之间”的至理，用在人物画上比花鸟画、山水画更为准确。但恰恰是这一点，是阻滞中国画融入世界美术大系统的关键所在。