谈肌理

刘阳

借鉴西方艺术的肌理概念，在中国的出现与使用，是在85年前后。在平面与多维立体艺术中的中国画、油画、版画、雕塑中，已成为在追求视觉的同时必不可少的表现方法。

肌理的含义与 “质感”的概念有所不同。“质感”是追求所表现物象的质地，肌理则是在质地基础上的深入：1包含物象表面与内部结构构成的横、纵、深多维的组织结理；2艺术作品从构成、造型、色彩等诸多方面的统一的技法；3艺术作品表现物象的质感。

肌理不外乎：组织结理、软与硬、粗糙与细腻、时空的多维浓缩与拓展，但粗糙是有秩序的、细腻是有起伏的，时空的拓展与浓缩决非肤浅的“立体”、“ 平面”的概念所能统括得了的。“仿真”与“超真”是肌理追求境界。用肌理造型，创造出形象、色质，并由此引发所表现物象的内涵。肌理表现不外乎材质、结构与光、影、色的异化，因为光影的作用，才有可能因为吸收折射光线效果以造成物象表面存在状态“质地”“质感”的不同。可见，所谓肌理首先是光与色所塑造的形体与时空的层次区别，其次才是物体本身固有的形、色及因结构影响所呈现的“质地”“质感”的视觉、触觉的不同。触觉的感受是视觉的延展。

如何理解肌理存在状态在视觉艺术中的反映，是不可忽视的问题。制作肌理效果，不是照抄与盲目的用原实物去翻“拓”与“再造”质地、质感，而是用“类比法”来制造相应的视觉感受。有些人不了解肌理的特质，直接用自然状态中的原物在画面上或拓或印，有如制作书法碑拓的办法，这种作法违背造型艺术的视觉概括原理。更有人用砂子、石头、布料、树叶等直接拼贴、粘镶在作品中，这样的做法，也同样走向了另一个极端——工艺美术的制作中去了。