书法的朦胧、模糊意识

刘阳

书法的朦胧、模糊性的存在，在于去掉了艺术极端性中的部分极端意识，表现在构成关系的综合倾向上，其程度是不可测的。

一、书法标准的朦胧、模糊意识

中国的书法品评标准，历来没有确切的定义与范围，只是引用各时代书家的感悟水准，与约定俗成的欣赏习惯。由此看出，时代性是促成书法朦胧、模糊意识形成的一个决定因素，同时又因适合各个时代人的知识观察与欣赏角度的差异，故而又形成了不同时期的朦胧、模糊意识。就技巧中的如“中锋”用笔，各个时期出现了各种认知（如什么一波三折等），这些看得多了，自会否定原来的所谓标准。所以，“创造”不应是被朦胧、模糊意识所压制，艺术总要向未知进行探索的，而未知便是那些定式之外的朦胧、模糊的所附着在书体中的变化结果。可以说，书法艺术的概括性、不同时期审美的差异，促成了书法艺术朦胧、模糊意识的产生与纠结。

二、书法技巧中的朦胧模糊意识

趣味性，产生于朦胧、模糊意识，趣味又是思考角度的不断变化，它诱发联想，加深意识多层次的感受。书法本身所具备的时空性，也给书法的朦胧、模糊意识的产生，创造了条件。艺术又是超时空的，因此，其创作活力，便成了消除旧的朦胧意识，而又促生了新的朦胧模糊意识的产生。

如何能利用朦胧、模糊意识，进行书法创作呢？朦胧意识虽然消除了极端性，如果穿过“恍惚”的境界，于极端之外再进行重新的认识与思考，是会有新的发现的。技巧如何实现齐白石讲的“贵在似与不似之间”呢？关键在于加强朦胧、模糊意识的感知程度。由本性入情入理，便会趣味自出。同时，朦胧、模糊意识还可使作品具有象征、神秘特色，它可以掩盖书法作品中的一些细节，并产生一种暗示，如“霜禽欲下先偷眼”般的灵妙之兴，这不仅为创作考虑，也为欣赏者在留有余地的范围内提供欣赏悦感。

书法技巧朦胧、模糊意识的内涵是如痴如狂的，可以是浪漫不羁的；是伤痕累累的；可以是含蓄内在的；是淡淡如烟的；也可以是浓艳富足的……

另外，书法艺术中的“气”与“势”亦是朦胧、模糊意识之所在，它们有情感与方向，但又不确定，然而朦胧、模糊意识始终是存在的，如象征性、书法艺术的“神”，就是超越意义与情调的升华。

三、书法朦胧、模糊意识的心理层次

视觉在书法艺术中起决定作用，从形到意，是人为的创作与欣赏的反射程式，是视知觉的过程，所以好的作者与作品总是设法尽力为欣赏者，留下更多的思维空间。