文章内容 西 窗 散 记
车铭奋
一
我不清楚什么原因使我要走绘画这条路，也不知道自己能在这条道上走多远，但我能深深感觉到自己的心无时无刻在为钟爱的艺术而跳动着，每天如果不在调色板上搅动下颜色，就有种茫然若失的感觉，总是要满怀激情的挥洒一番。然而好多时候，情况并非如我想象那么美好，眼前大师们的影子依次闪过，从安格尔到凡高，从印象主义到现代派，国内的众多大家也在各自的山头独领风骚。加之世界文化呈现多元化趋势，当今中国美术也现出异常的纷繁与多变，各种现代艺术思潮都粉墨登场。想起这手中的画笔显得更加笨拙，不听使唤，起先的冲动都已荡然无存，深为自己的无能而感到失望与茫然，我想类似的感受，每个画画的人都曾有过，要在众多大师中间另辟蹊径，杀出一条血路，是何等之难啊！然而绘画的生命与实践意义也在于此；不重复别人，也不重复自己，固守净土，坚持最后。绘画是条痛苦之路，她首先需要你有苦行僧般的跋涉，绘画更是一条寂寞之道，需要你有教徒般的虔诚，惨淡经营，方成正果。
二
好多时候，我们总想在绘画中传递更多的信息，让它承担更多的内容，以致于使我们往往陷入一种欲哭无泪，欲歌还泣的尴尬。其实，绘画更多的时候是一种自我宣泄、遣情娱悦的方式。如果你让她更单纯一点、纯粹一些，或许情感会流露得更自然、更真实些。有一次，我们几个在黄河边画画，过来一位游客，指着我们其中一位的画说：“他是不是你们当中画得好的一个？”几位同学惊讶的说：“你怎么知道！”他说：“他的画比起你们的画要简单，所以看起来很舒服”。一个深奥的艺术道理能在一位游客口中说出，震撼之余，我们感受颇深。正如潘天寿所说：“画起来随意，看起来舒服，这就是艺术的真实”。
我想绘画最好的状态，应该是当你面对圣洁的画布，开始想象着出现的无数中可能，手中的画笔开始涂抹，颜色与画布接触的那一刻，也便开始了于心灵的对话，所有的情感，便会随着笔触的流动而自然展露。色彩的冷暖、明暗、虚实、空间都是在直觉引导下进行着的。此时你应心静如水，空灵如野，抛开所有的繁杂思绪，尽情畅游于广阔的精神领地，与画之间就如同与一个朋友相互倾诉，久久的用心灵寻找与之对话的主题。对于题材，我想无论是画名山大川，还是无名花草，只要你喜欢，你投入它们只不过是一种载体，一种符号：“一树一菩提，一花一世界”。真正的艺术家是用作品表达心灵对宇宙的感悟，它会在自我完成的同时引起观者的共鸣，我想这应该是绘画永恒的魅力。
三
每年的秋天，我总要到郊外去写生，或独自、或结伴、有时也带学生同往。我觉得写生最大的意义在于让你感觉到空气的存在，阳光的真实。在远离城市的喧嚣，僻开世态的炎凉和世俗纷扰，周围的一切都显得那么的平和与宁静。在纵横延绵的黄土沟壑之上，曲曲折折、生生不息流淌之中；层林尽染，清芳袭人之间一切都是如此的自然而古朴，毫无琢饰，给人以一份深邃的欢快与乐趣。这才是画家在真正意义上的享受生活。
四
做美术教师也是很荣幸的事，画画使你活得很单纯，教书使你过得很充实，学生使你不断的回忆起曾经成长的往事，他们的作品是鞭策你不断前进的动力。学生们的成长迫使你也要不停去画，要不你就会教不了他们，也会使自己往往很难堪。可是终于有一天，他们都会超过你，要比你强，最起码也和你差不多。随后他们也便会有自己的学生，从而就演绎着薪火相传，教书育人的真情，这才是做教师最大欣慰。
五
屈指算来，学画都快二十年了，自己也既将步入不惑之年。生活的压力已使人不堪负重，但几乎每天我都要不断的乐此不疲的在画布上涂涂抹抹，或在画同一题材，或在画不同内容，许多人不明白我们这些人固执的在忙碌什么，如此的忙碌又是为了什么，更多的人是无法理解我们这些人存在的价值和我们所实践的意义，但我觉得人总是要有一点梦想。作一个纯粹的画家是我永恒的追求，我为这个梦想而活着。
我清醒的知道自己在艺术上还是个门外汉，我的这些作品还很不成熟，会被人们不值得一看，或多年后风化在尘埃之中，但我坚信我的选择，我喜欢这种苦行僧般的跋涉，用平和的心态去作画，既是一无所获，也无怨无悔。若多年之后，有人拭去岁月落在我画布上的灰尘，能清晰的看到这些画，看到这一屋子的画，能从中体会到优雅，读到粗俗，感到丑恶，觉得快乐、忧伤，或被震撼，或被涤荡、被灼伤。如果是那样，我会在天国里微笑，让人们能在这些画里想起一个爱美的人曾来到这个世上，这就够了、、、、、、
六
清晨，当一抹阳光透过窗幔，照进我小小的画室，我会真诚的感谢上帝，因为我还活着，活着我还在画画，我想人在这个世上，有许多活法和生存方式，但无论怎样却不能丢失追求，艺术是我穷极一生的追求，为生命而歌是我永恒的梦想，我为此而不断的跋涉，对于未来我愿我是个活着、不停走动着的精灵……
