△李桂平

衍艺圈艺委会顾问

李桂平，1970年生于山西榆社，本科学历，先后毕业于山西省艺术职业学院美术系、太原师范学院美术系、北京现代工笔画院第二届高研班，现任山西省美术家协会常务副主席，秘书长，中国美术家协会理事，中国工笔画学会理事，山西省中国画学会副会长，秘书长。

其作品曾参加全国中国画大展，全国首届清明节美术、书法、摄影大展，“烛光笔华”全国美协驻会干部作品展，“献给母亲的歌”——中国女美术家提名邀请展，“中国梦大美临”——百名画家画汾河美术作品展。其作品获山西省第十三届、十四届、十五届美术作品展二等奖，在“水墨聚焦”——中国美术家走进巴林美术作品展等全国性大展中多次获奖。其作品曾被省、市报刊、杂志刊登，入编全国及省内外30多册画集。曾先后赴俄罗斯、意大利、法国、瑞士、梵蒂冈、巴林等国进行美术交流活动。

工笔写意   相映成趣

文/梁秀亭、梁超（山西日报）

中国花鸟画在唐代就已经成为一种独立的画科。五代、两宋是花鸟画的成熟期。“徐（熙）黄（筌）体异”，派生衍变为后世花鸟画中写意和工笔两大流派的不同风格。李桂平在自己的花鸟画作品中，兼容并蓄，融会贯通，既有“逍遥山水”的风韵，又有以工致胜的“院体”画风，写意、工笔相映成趣。笔者近读李桂平新创作的《醉春风》《春韵》，感触至深。

△ 创作中

△ 《南国印象》

《醉春风》的构图布局“知其白，守其黑”,在绘画章法上善于运用 “白”对空间进行分割，使“白”对“黑”产生出一种反作用力。这种立意高古，逸气充盈，暗合了道家阴阳哲学的深层智慧。

△《蝶恋花 》

在中国传统绘画中，笔墨为主线，李桂平深谙其真谛，她在《醉春风》中，以传统文人画的逸笔草草，聊写胸中之逸气，其线条疾涩、飞白，积墨、滞留，一波三折，富有力度和弹性，散发着书法气息。

山水画要有意境，花鸟画一定要有情趣。李桂平的花鸟画重意、重情、重趣、重品味，意在笔先，境由心造，画虽尽，而意犹未了。她画的蜜蜂充分显示出了她坚实的工笔技法，虽淡墨轻毫，然颇见功力、骨力。她不疾不躁，认真处理好每一个细节，显示出一种平静中的恬淡蕴藉。

△《蕉艳》

《晋韵》的写实风格则与《醉春风》的写意大不相同。花鸟工笔画强调再现的真实性，《晋韵》非常注重事物的造型和细节的逼真，力图将工笔的写实性推到极致。其呈现出典型的线条白描、勾勒、填彩的工笔画语言特征，而笔意又巧妙地隐蕴于轮廓和结构之中。她在细微末节处审度精心，以笔墨立形质，更加强化了对工笔画的装饰性和程式法，纯真、谨密。

△《蕉艳图》

此外，《晋韵》虽为工笔，然笔工而整个画面里充满了历史的苍桑感、庄重感、神圣感，散发出的是中华民族古老的血脉气息，它唤起的不仅仅是人们的一种归隐精神田园的怀古幽思，更激发出的是我们对中华民族的炽烈情感，根植传统，展望未来，奋力拼搏去实现“中国梦”。

△《满园花开 》

纵观李桂平的艺术品格和艺术特色，我们会清晰地看到她是一位非常注重内心感受的画家，她以女性特有的敏感、细腻、真诚的心灵散发出诗性的美感，将她的画作渗透到情感世界的深层空间。从她的艺术特色来看，她是一个强调技术含量的画家，然她决无技法的做作痕迹和炫耀。她专工花鸟画，在花鸟画创作中，她以“工”养“写”，追求工整、严谨；以“写”养“工”，力求灵变、洒脱、飘逸，具有“润含春雨”和“干裂秋风”的强烈美学对比。

△《相映成趣》

李桂平虽在绘画上取得了不凡的成就，虽在山西省美术家协会工作，然她并非真正的“专业”画家，创作对她来说只是“八小时之外”的业余爱好。但她无怨无悔，对美术工作的高度责任感。她为我省美术事业洒下的心血和勤劳的汗水，不正是她在美术界的又一部力作吗？

△《紫气东来》

信息来源: 感谢艺术家李桂平授权发布，转载请注明出处，谢谢合作！

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