△郭宁
衍艺圈艺委会顾问
作品入选笫六、八、九、十、十一、十二届全国美展等二十多次全国专业画展并多次获奖。
作品被中国美术馆、北京人民大会堂及多家美术馆收藏。
2007年在巴黎国际艺术城举办个人画展,2009年赴法国普罗旺斯地区举办个人作品巡回展。
范迪安:郭宁的艺术
美术界谈起郭宁来,都知道他是少有的“两栖”画家,既专于水彩,又兼油画。水彩和油画,严格来说是两个大的画种,有不同的语言特性,包括不同的技法、材料。郭宁能够在两个画种内齐头并进,并且达到相当的水平,这在人到中年的当代画家里面,也是不多见的。当然,他艺术最大的特点还不在于什么样的材料媒介进行创作,更重要的是这些年来他坚守住了自己的艺术观念,通过大量的投入,走向自然,贴近自然,感受自然进而表现自然,走的是一条从写生到创作的道路,在写生中贯注创作的意识,在创作中保持写生的生动性,在油画和水彩两个领域做出了斐然的成果。
△《闽海清风》 水彩 90cmx111cm 2002年
△《多彩的港口》 油画 101cm×76cm 2010年
△《法国CASSIS港口》 水彩 77cm×57cm 2009年
在我的印象中,郭宁具有闽南人的那种豪爽性格,是一个激情型的画家。从年轻时代开始,他一方面酷爱艺术,另一方面也始终在寻找用怎么样的方式来表达自己的理想。在他身上最重要的一种品质就是对艺术始终的热爱,始终怀有理想,始终抱有激情,所以无论是翻览他的画册,还是直面他的作品,让人一眼就能觉得那是一种充满生活激动、生活感受和生活发现的创造,让人感受到火热的画面意境和大自然的蓬勃生机,也体味到生命的特殊律动和热情。
△《红土城的小巷》 油画 46cm×60cm 2012年
△《漳浦渔港之四》 油画 100cmx80cm 2015年
总体来说,郭宁的艺术风格是抒情风格,是表现性的风格,作品中寄注了他许多年来对水彩画、油画这两种艺术表达语言规律的探索,特别是把语言的表达和自己的性情、性格结合起来,把语言表达和他所感受的大自然的本质特征结合起来。在他的作品中,大自然的风景便成为特有的意境和特定情境中下感动人的景象。郭宁敏感地捕捉到自然景色中的动人之处,将这份感动注于毫端跃然纸上。在这个过程中,他的确是经过了很长时间的探索,特别是在两个绘画领域分而治之,逐步达到融会贯通。
△《浪漫爱琴海》 油画 165cm×95cm 2011年
△《潮水无声》 水彩 117cm×98cm
在全国水彩画界,郭宁是一位突出的代表,特别在中年水彩画家里面是重要的代表。他在这个领域专攻了许多年,从传统的写实的形态转换到当代活跃的、充满个性的风格,他注重水彩语言特性的追求,为水彩画的当代发展做出应有的贡献,特别是为水彩画的当代发展提供了许多可供参照的思路。他的水彩画有多方面的特点,较好地发挥了水彩画的语言特长,充分把握着以“水”为媒介的语言特点,也就是发挥了水性材料的“水性的感觉”,使得满幅作品水气氤氲,酣畅淋漓,由此十分强烈地表现出水彩画的语言特征。此外,他在水彩画的用笔、造型这方面也鲜明地体现出了自己的性格和情怀。他不像传统的水彩画家用西方的水彩画笔,而是完全用中国的毛笔作水彩。水彩画坛有一些画家也偶尔用毛笔,但是郭宁长期用毛笔画水彩,这就使得他更多地把中国传统的笔墨特性融入到水彩之中,通过毛笔的线和造型,特别是行笔间抑扬顿挫,灵活多变,在线条、肌理、层次上都呈现出特殊效果,使得作品显现出崭新的意境。绘画总是通过色彩、造型、用笔等等语言来营造画面,郭宁抓住了水彩画的水性的特点,创造性地运用中国的毛笔进行表达,是一种在继承传统基础上的创新。
△《阳光海湾》 水彩 112cm×97cm 2010年
△《 五夫故镇》油画 100cmx80cm 2014年
从水彩画到油画,郭宁又进入到另外一个领域。在油画上,他同样进行了深入的探索,努力把油画的点、线、面组台、色调和色彩语言的强度作为特殊的追求。在他的油画作品里,呈现出一种饱含热情又充分发挥色彩表现力的艺术风格。如同他在水彩里面使用毛笔一样,他在油画创作中也非常注重发挥线条的魅力,一方面通过色彩组织整个画面的视觉强度和画面结构,另一方面,他运用大量的线条,既体现造型的特点,又解决了整个画面的韵律和节奏。所以,他的作品在视觉上,既鲜亮明快,又富有节奏感。在某种程度上,可以从郭宁的作品中看见闽南人身上那些最重要的性格,既有对生活的热爱,也有对事物的理想,由此转化为表达中的热情和激情。当然,作为一个画家,他是在解决了许多语言技法的探索之后才达到这样的境界。不仅如此,郭宁艺术最重要的特征是体现了他自己的文化关注。作为一个以风景为主要题材的画家,他有自己对风景的独特态度和认识。看郭宁的作品,一方面要看到他的气韵生动、色彩斑斓、笔线飞扬这些感动人的视觉因素,另一方面,还要看到他是一个长期坚持走进自然,对自然风景投注自己关切的画家。正是因为这样一种对自然造化的关切和热爱,使得他的作品都是有感而发,由衷而发。他一方面视野很宽,既画中国风景,也作异域风情,既用心感受山间日落,也青睐海边的潮起潮落,无论是面向都市还是自然,他对生活都充满着无限热爱,只要走向自然,走进自然,他就能生发创作的灵感和欲望。在这个意义上,他饱满的从艺状态,是非常让人敬佩的。
△《六鳌渔港》 油画 60cmx80cm 2014年
△《六鳌海岸》油画 100cmx80cm 2015年
△《洛阳古桥》 油画 100cmx80cm 2015年
从郭宁的作品中,还可以看到,他对外部世界有一种非常敏锐的感受。例如,从他的海港系列作品中,可以看到一种独特的海的风情,从福建沿海到海峡两岸,从老船、码头到渔民生活,他作品中的海有各个地区典型的“表情”,从中可见他感受到了火热的现实和文化,不仅表达了地域的特征,还着眼于今天中国画坛所需要解决的问题,所以,看上去他的作品是一气呵成,但作品背后灌注着他深沉的思考。
△《 金色渔港》 油画 100cmx80cm 2014年
△《五月枫溪之一》 水彩 76cmx56cm 2016年
△《五月枫溪之二》 水彩 76cmx56cm 2016年
这些年,他的作品频频出现在全国性的学术展览中,体现出浓郁的时代精神和风采,这是他艺术的威果,也是他朝向更高艺术目标迈进的新的起点。
中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席
范迪安
2013年10月于北京
信息来源: 感谢艺术家郭宁授权发布,转载请注明出处,谢谢合作!
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