△张立平
衍艺圈艺委会顾问
现工作于厦门大学艺术学院美术系,教授、博士生导师、艺术学院副院长。中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、福建美术家协会副主席、福建美协油画艺术委员会主任、厦门市油画学会主席。
参展与获奖:
作品参加第七届、第八届、第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美术作品展,“第七届全国美术作品展”并获铜质奖章;“第八届全国美术作品展”并获奖;“第十二届全国美术作品展”获奖提名;“中国写生油画作品汇展”并获凤凰奖;“拓展与融合——中国现代油画研究展”;“艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”;“再写生共写意——中国油画名家写生研究展”;“鼎新华南——吾土吾民系列油画邀请展”;首届“中国油画双年展”;“第二届中国油画展”;“首届中国油画学会展”;《中国艺术大展——中国当代油画艺术展》;“走向新世纪——中国青年油画展”;“二十世纪中国油画展”、“中华意蕴——中国当代油画巡展暨中国油画百年回望”、“中国精神——第四届中国油画展”;“文脉传薪——2015中国写意油画学派名家研究展”等。
2012年12月在台湾长流美术馆举办个人油画展。
2013年8月在赤峰市博物馆举办个人油画展。
2014年6月在厦门市大堂艺术空间举办个人油画展。
2007年8月出版画册“中国油画增刊《张立平油画作品集》”。
2012年12月出版画册《张立平油画作品选》”。
2013年7月出版画册《张立平游情写意个展专辑》。
2014年5月出版画册《张立平2014》。
2014年出版画册《2013中国美术大事记——张立平艺术创作状态》。
△在《乌克兰中国建立外交关系二十周年纪念乌克兰大使颁奖仪式》上
艺术发声
看张立平蜕变之后的新作,给人一种高层次的赏心悦目!
——立平的研究生导师妥木斯
△《白色城堡》(80x80)2015年
△《苍穹》(100x80)2015年
△《潮水退后》(80x60)2015年
张立平的画作,色彩明快,富于感性,充分展现了节奏和空间感的变化。他极富想象力的色彩和明暗交替所唤起的艺术张力,引领我们进入了一个艺术空间,让我们用整个身体和所有感官来体验这一世界。
——丹麦皇家艺术学院院长,国际著名艺术评论家阿尔斯·玛丽巴克·代尔
△《潮汐》(190x180)2016年
△《初更》(190x180)2015年
△《赶小海》(190x160)2014年
绘画艺术是绘画美学表现的整体,同时也是创作者风格与作为的呈现。
大自然与人类艺术的发展密不可分,来自土地深情的召唤,容易触动人类追求美感的灵魂。对于画家而言,画笔就是灵魂的触角,画布就是让肌渴心灵悸动不已的绿洲。泉涌的审美想象伴随着燃烧的激情尽情挥洒,自然在画家眼中定格,在感动的瞬间,炙烈的艺术之火交织出炫目的光彩,留下一页页动人篇章。我们在当代中国油画家张立平精彩的创作中,看到最深切的体现!
△《古镇与溪流》(120x90)2016年
1961年,张立平出生于内蒙赤峰,塞外风情莽莽苍苍,辽阔草原无边无际,大漠里充斥着干燥的空气,散发着饱满的色泽,他的绘画才华很大一部分得自于自然的启蒙,最熟悉的家乡风貌也成为他创作灵感的泉源。他愈来愈醉心于创作,油画更是他的最爱。他勇于创新,尝试将高对比度、高亮度、高纯度色调组合在一起,却意外的表现高度协调和谐的氛围,非常引人入胜。25岁时,他自内蒙古师范大学美术系毕业,继续师从蒙古知名油画家妥木斯修习油画,取得硕士学位,并留校任教,此时的他已是内蒙地区名闻遐迩的油画家。作品多次参加全国性美展,在与全国顶尖画家共同竞技的舞台上屡获评审青睐,他那鲜明的绘画风格令人印象深刻,咸认将来的艺术成就未可限量!
△《静夜》(190x150)2015年
2000年,张立平调入厦门大学艺术学院美术系任教,现为厦门大学艺术学院副院长。他在艺术圈也颇为活跃,目前担任中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、福建美术家协会副主席、厦门市油画学会主席。来到厦门,对张立平而言代表的不仅是生活环境的转换,他的绘画创作也进入了一崭新境界。从北方草原到南国海滨,截然不同的地景与人文,激发出更强烈的创作潜能。自此,他的画风丕变,色彩成为画作的主体,一气呵成彷佛如歌的行板流畅而动人,他的老师妥木斯也不由得赞叹:看张立平蜕变之后的新作,给人一种高层次的赏心悦目!
△《兰缨树》(190x160)2015年
当然,如何蜕变,蜕变后的风格,是否可以感动自己或激化观赏者则需要艺术创作内力的充实以及对时代性、现实性的认同感,其要素在于情思与技法相融,表现出质量相济之美学。例如他的风景画中,除了自然景观被划定在美感转换的符号之后,以心理风景增补画面的广阔平原,绝不只是「夕阳下的大青山」的亲和、或「克旗老街」的宁静,或是「紫苜蓿」绵延的诗情……
△《绿海》(190x180)2015年
我们都知道绘画美学是创作者与现实社会对应的结果,当我们选择创作题材是深旷有意义的对象时,不论是风景或静物,「生」意在笔端回荡,「实」象在心理孕育主观,是「人性」所展现的需要,从中可以读出「人」意的共感。即如「马兰花」、「月夜」、「晨」、「高原红」等创作,任谁均可以观赏作者深厚的创作技法,与跳脱形象的虚幻,而达到绘画艺术美学的极致。
△《秋季的雪山》(100x80)2015年
2012年冬,已练就一身炉火纯青画艺的张立平将举办在台湾的首次个展,展出近60 幅作品均为张立平至各地游历写生得意之作。张立平真心诚意地将自己对自然的理解与挚爱分享给宝岛台湾的朋友们,也期望大家在他豪迈多情的笔触中细细领略自然之美!
——国立台湾艺术大学校长黄光男
△《十月的拉萨河》(100x80x2)2015年
△《石村的柿子》(80x100)2015年
△《四月的婺源》(100x100)2016年
立平是一位兼具诗人气质的画家。他爱唱歌,尤其在豪饮之后,沁入骨髓的诗情便倾盆倒出,可以拍案狂呼,可以面壁低吟,可以解衣行酒,可以对月唏嘘。健康,诚挚,雄迈,像一条小河冲出草原,澄彻闪光。不似乃师妥木斯那样奔放、投入、甚至狂热……一样是童心的洁晶,立平更深沉,却够不上高吭圆润,重在宣泄。所唱的民谣就是他的心声,用不着字斟句酌,在形式上去讨生活,诗便是情波,是颜色,是物象,是观世眼目,是美酒,是婴儿的梦笑,蒙古包上的炊烟,马头琴的呼唤。是把笔剪下的阳光彩虹大口吞进肚皮,缫出亮丝,织成作品。所见所闻所读,有形无形,样样诗化,成为有可塑性的无字诗人。不造作,不夸张作痛苦状,也有走音跑调之处,好在声外披着草原的大氅,借得北方胡杨南天古榕的风骨,比职业唱家质厚、透明、个性更凸出。我多么羡慕他从风景里读到诗歌韵律的本领,悄悄移入画里,一点不张扬的气度!
——当代著名书画评论家,中国艺术研究院研究员柯文辉
△《桃林中的花丛》(120x80)2016年
△《退潮的沙滩》(100x80)2015年
△《息》(80x60)2015年
△《又见山重玉兰》(80x80)2016年
信息来源: 感谢艺术家张立平授权发布,转载请注明出处,谢谢合作!
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