△孟旭耀

衍艺圈艺委会顾问

孟旭耀，中国美术家协会会员，国家一级美术师，山西省美术家协会副主席，山西省中国画学会副会长，山西省诗书画印艺术家联合会副主席，全国书画院百佳画家，《水墨视界》艺术研究院副院长，北京李少文艺术工作室画家，北京凤凰岭书院赵建成工作室助教，太原市美术家协会副主席，太原画院创作部主任，山西中华文化促进会理事，山西大众书画院副秘书长，《中国书画》杂志社书画院院聘画家。享受市政府津贴专家。

让每一件作品保持鲜活的生命

——孟旭耀与他的中国画

认识旭耀仁兄已有12个年头了。初次相识，记得那是2004年的冬天，友人介绍，前往位于省城老军营的太原画院拜访。刚刚由太钢展览馆调入太原画院成为一名职业画家的旭耀兄，待人接物谦逊、文雅，谈起国画创作，侃侃道来自己的创作理念和心得，以及执著于创作鲜活作品的激情。近日相见，感觉其待人接物依然如旧，只是在谈起创作时，更平添了一分对创作的新的理解。

飞跃 180cm x 180cm

早年的孟旭耀从学习油画开始起步，色彩和素描坚实的基础为他以后的创作带来无穷的收益。调到画院后虽主攻人物画，但从未放弃山水、花鸟和书法的研究，经过速写、写生、油画到水墨画的一路拼杀，他的绘画路子越走越宽。

名画临摹 96cm x 96cm

孟旭耀强调用写意的手法表现“线”的世界，注重用线条的组织去构建心灵的外化图像。在他看来，“写意人物画的精髓在写意，即以独特的水墨语言表达艺术家的情感，画面要具有强烈的表现力”。在中国画艺术创作的道路上，他在努力寻找着自己的笔墨语言，致力于把对自然、社会、人生的认识和领悟最大限度地体现在自己的作品中。在对大自然的探索和实践中，他在不断地取舍着传统艺术与现代艺术的优劣，在自然造化中启发着创造性及灵感。他的人物画中不仅借鉴油画的精微刻画，更运用山水画的积墨方法，通过黑白块的不同处理，形成视觉上的一种节奏，因而也在逐步形成自己独特的绘画风格。

草原格桑花 180cm x 96cm

《当代愚公——李双良》是一幅反映时代主旋律的作品，从对主题到笔墨语言的成功把握和运用，使得作品达到了近乎完美的境地。孟旭耀熟悉生活，在钢厂工作的二十余年间，耳濡目染，积累了丰富的生活经验。“是生活赋予我无限的情感，激励我全身心地投入激情的创作中。”通过鲜活的人物形象，孟旭耀把自己的每一分感受融入他的作品当中，再现了普通工人群众的真实形象。其情其感的流露让人感受到浓浓的时代气息和生活情趣，方寸咫尺间我们分明听到久违了的铿锵而有力的节奏声。

东渡黄河 136cm x 69cm

作品《阳光•兄弟》是孟旭耀多次深入矿山采风的作品，表现了长时间在井下工作的矿工兄弟，在走出矿井沐浴在阳光下的快乐神态，四个矿工兄弟神态各异，面向阳光，相拥互依，既刻画出了新时代矿工蓬勃向上的精神面貌，又折射出了矿工奉献阳光，但同时又很缺乏阳光的哲学命题，具有鲜活灵动之美感，酣畅淋漓之功韵。作品既秉承了传统绘画艺术的手法，又吸收了东西方文化艺术的精华，把人物的意志、心灵、气质、趣味以及细腻涵盖其中，富有书法美的线条、意趣美的造型、个性美的语言和朴实美的情感。这正是中国画意味的特殊价值。

古今风韵 136cm x 69cm

清朝著名画家石涛语曰：笔墨当随时代。其意，不仅是指绘画在形式上的笔墨技巧，还指整个中国画的发展及其艺术表现必须随时代变化而变化。在笔情墨韵中，孟旭耀对人生、对大自然进行着一次次的真情写意，尝试并创作着一幅幅紧扣时代主题的国画作品，在中国画的创作道路上留下了一串串清晰的脚印。

青纱帐 136cm x 69cm

在他的画中，灵动的线就是画面的表情，它时而轻描淡写如暖风吹过，时而浓墨重彩惊心触目。交织于画面的线条和淡墨讲述画面的故事。生活中的很多让人感动的瞬间，他都想用绘画的形式把它记录下来。他选择最能体现自己生活状态的题材作画，这样可以深入理解和表现，寻找到感觉。由视觉碰撞而带来心灵的愉悦。他渴望生活中的不平凡，与众不同，但却难以免俗，不愿过多地重复自己，总想寻求突破，让每一件作品保持鲜活的生命。

收割的报酬 180cm x 96cm

这就是孟旭耀，一个把追求作品鲜活当作生命的职业画家。

《山西工人报》2016年3月20日第八版珍藏版

无声 136cm x 69cm

雪域之情 180cm x 96cm

信息来源: 感谢艺术家孟旭耀授权发布，转载请注明出处，谢谢合作！

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