田园牧歌的当代叙事-------万力油画作品赏析
文/姜长城
在前卫艺术迅猛发展的时段中，由于其凶猛的冲击力、急剧的爆发力和强烈的社会效应在艺术圈掀起了一场强势运动，在这样的环境之下，许许多多的其他种类的艺术探索就显得稍微有些冷落，就像在强聚光灯的光圈之外会有些稍显暗淡一样，其中就有一类是发自人类内心的伴随着工业化社会蔓延以来就开始在人们心灵中滋长的家园怀念，在中国社会中，这往往就表现为一种田园牧歌式的感怀景观，因而通过视觉艺术的方式去表达和描述这样的一种景观就成为了一个有需求有缘起的存在，万力就是在这其中探索的一位。人文和自然观念是一种永恒的话题。 中国有句古语叫做“静水流深”，这一方面是和儒家谦和尚礼的传统有关，另一方面也是官宦社会中为人处世的一种策略性姿态，而这表达在艺术中就往往体现为一些秉持传统价值观和理念的现代人的一种娴静的抒发。而不同于西方巴比松画派或者印象派的地方，就在于中国人的山水和自然景观是内含着其自然和宇宙观念的，是蕴含着家国天下的观念，蕴含着尊卑长幼的秩序和伦理观念的。而这些进入到当代，则是更多的掺杂进工业化社会之后人们对自然的一种怀念，对农业文明中人们心灵的安适和轻松的怀念，对于家园天人合一的一种向往，如今这些和那些传统理念的叠加幻化成为现代人的一种田园牧歌式的当代叙事，只不过在如今的语境下，更加注重的是一种心灵的重建和对于自然和环境的关怀，是一种在现代社会中人的生存环境触发的家园理念的人文关怀和思考，而这将是一个永恒的话题，是人类社会进入现代文明之后永难消除的悖论。 万力的山水风景题材的油画，一方面来自他常年对景写生积累的经验观察和亲身感悟，另一方面来自他作为一个现代人的生存体验和文化思考，这些经过多年的磨练与探索，慢慢的在视觉图像和笔触的铺陈中演绎出艺术家自己的叙事方式。古人讲“画如其人”，观看万力的画作可以比较清晰的感受到其视觉传达与艺术家本人气质的和谐，也就是讲艺术家和其艺术诠释是一种有机的统一，这是一种本真的状态，是支撑其艺术感悟的价值和意义的必要元素。万力现在居住在北京宋庄的画家村进行艺术创作，来自这个聚集了众多艺术能量的艺术集聚区的文化碰撞、社会影像和市场变幻都会对他产生刺激和发生影响，而这些也透过艺术家自身的过滤网而后成为一种艺术创作的外环境，对于其艺术方法论和价值倾向发生着作用，这从万力作品几个阶段的变化也是有着比较清晰的反映。色彩的舞蹈和风光的演绎是艺术亲人性的力量排除专业的所谓美术史和学术的诉求之外，视觉艺术的感人之处或者最接近人心的地方就在于画面的色彩、形式的张力和画面内外的视觉形象。每个行业和领域尤其学术上的追求那是肯定值得尊敬和支持的，但是也不是所有从事这个行业和领域的人们都要把那个作为终生的追求和目标，而且从需求和社会现实来讲，人们对艺术需求的层次、标准也都是不同的，因而，那些亲人性的力量仍然是艺术的魅力所在。 万力的油画风景来自他记忆或者想象中的山水图式，当然部分也是有现实的模本，但是究其实质，艺术家是在自然的山山水水中去寻求一种人文的意味，是在思考生活其中的人以及人与周边的关系，这 其中既有传统的天人合一的理念渗透，更有的是现代社会中人反思自然而后希翼的精神家园，这种美好从一定的意义上讲也就具有了一种对现实的反思和批判的能量，是一种温和但持久的力量，是一种和风细雨、润物无声的努力。透过那些光与色的舞蹈，通过对那些山山水水诗化的传达，一种直贴人心的魅力就自然的流淌而出，这对艺术来说已经足够成立，至于其他的标准，那也只是众多标准中的一种而已。当然，万力还是一个非常年轻的艺术家，其未来的艺术旅程还有很长，还要不断的在形式语言的锤炼、方法论的提升和艺术理念的纯化和深度发掘方面做出努力，而这都是需要时间、精力和阅历的付出和积累，关键还是在于坚持和在坚持的前提下的不断参悟。而今，万力已经在其油画山水中迈出了不错的一步，这就有理由让人去对他的艺术有所期待。
发布于2017/05/05
