速写手稿与作品
我相信很多画画朋友都有画速写的习惯，闲来无事总是想动动手指画几笔，首先我个人很赞成这个观点。 就比如我自己的习惯：基本上白天在工作室画油画创作，晚上喜欢听着电影或者讲坛自己开始画点小速写，平均每年都能画掉很多速写本，尤其喜欢有别的材质去表现我的想法：比如色粉... [阅读全文]
1987年生于山西；
2009年考入吉林艺术学院，师从：任传文教授；
2013年考入广西艺术学院研究生，先后师从：刘晨煌教授、黄菁教授。
参展经历：
2015年作品《大风歌之塞外情》、《大风歌之黄土高原NO.2》、《大风歌之莫高窟》、《大风歌之古庙》 作为“宝甄网”推荐12位青年艺术家之一参加“中国国际文化艺术博览会”，并在全国农展馆展出（北京）；
2015年作品《冷月如钩》参加2015保利“艺起来”国际艺术博览会，并在保利国际会展中心展出（北京）；
2015年作品《朱门前的狮子》参加第三届广西美术作品展（南宁）；
2015年作品《朝圣》、《禁锢的自由》参加宋洋美术馆/林瑞美术馆—亚洲青年艺术家提名展（南京）；
2015年作品《朝圣》、《禁锢的自由》参加亚洲青年艺术家提名展-上海外滩站巡回展，并在外滩艺术馆展出（上海）；
2015年作品《一方圣土》、《有竹林的池塘》参加广西美术馆举办“以青春之名，展锐意芳华-广西青年优秀作品展（南宁）；
2015年作品《朝圣》、《禁锢的自由》参加苏州圆融艺术中心举办的春·分2015当代艺术作品展（苏州）；
2014年作品《家园》参加北京798“HIHEY”艺术中心举办的 “西水东”展览并成功拍卖（无锡）；
2014年作品《梯田日暮》、《生命的舞蹈》被798“HIHEY”艺术中心收藏（北京）;
2013年作品《寂静的池塘》、《芭展蕉树》参加第四届中国大学生艺术作品展入选，其中作品《寂静的池塘》获得优秀奖，并在天津人民美术出版社展出（天津）；
2013年作品《闪耀的红星》参加第二届大学生艺术博览会入选（广州）；
2012年作品《闪闪红星》参加“盛世伟业，激扬青春”长春青年喜迎十八大美术作品展获三等奖（长春）;
2012年作品《记忆深秋》、《清晨》参加吉林艺术学院“秋季写生展”获得优秀奖（长春）；
2012年作品《劳动者》参加吉林省高校视觉艺术大赛-第二届学生组美术类作品展获二等奖（长春）;
2012年作品《丫头小像》参加纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年“松江风情—吉林省小幅画展”入选（长春）；
《大风歌之五台山》
《大风歌之月牙泉》
《大风歌之莫高窟》
《大风歌之黄土高原NO.2》
《大风歌之黄土高原NO.5》
《大风歌之黄土高原NO.6》
《大风歌之黄土高原NO.8》
“大风歌”这个标题来自于楚汉战争时期汉高祖刘邦所写的《大风歌》：大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。
关于这个系列的题材选取比较宽泛，主要是通过这些不同的地域名城，历史文物等来展现对祖国大好河山的一种信仰和寄托。绘画这种媒介可以记录和承载个人的情感：比如“笔触”的方向和变化是可以表现出情绪的波动，画面黑白灰的安排能营造出画面的气氛，点线面的合理构架可以把具体的物象抽象化和概括化，这样的物象具有了新的精神内涵，也让绘画的本体更加明确（与照片具有明显的不同，绘画需要跳跃出照片效果的局限，走出更高的层次）。
中国画里谢赫的“六法”在油画材质上同样适用，中国画所追求的“空灵”、“天人合一”等精神境界在“油画民族化”的主题下同样可以为油画所用，这需要用中国人的思维模式的来来理解油画，这样油画才能画出“中国精神”；这个题材在广度和深度需要不断地磨练，需要融会贯通，不能只局限于中国画的表面和技法。
山、树、天、地、房子等几个提炼出的元素来构成画面，运用点、线、面元素来组成画面的形式，通过画面的色调和表现语言来展现画面的氛围和气韵。“大风歌”这个系列会坚持做下去，以后可能会再画面效果上出现一些差异，但是在不断地尝试和锤炼中表达的“精神性”会越来越明确！
高志学 写于南宁
2015年5月
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