我相信很多画画朋友都有画速写的习惯，闲来无事总是想动动手指画几笔，首先我个人很赞成这个观点。

就比如我自己的习惯：基本上白天在工作室画油画创作，晚上喜欢听着电影或者讲坛自己开始画点小速写，平均每年都能画掉很多速写本，尤其喜欢有别的材质去表现我的想法：比如色粉、水墨、水彩等；这些采用工具的不同所产生的画面效果自然就不同，这些尝试和积累对于我的油画创作来说无疑是一笔宝贵的财富。我个人对抽象水墨的喜爱是因为它里面有我想要探索的未知世界，一路上充满新奇和荆棘，荆棘就是创作过程中遇到的问题，这些看似小的疑惑，一旦你真正想去驾驭它时才发现它是那么的大！

像张大千先生的“泼墨山水”作品，他在创作时肯定也是心理半信半疑，当他每次尝试未知之时应该都在如履薄冰吧？这只是我自己的猜测，水墨作品更容易画坏；但是出现新的问题之时他拥有强大的技术手段和高瞻远瞩的眼光以及经年累月的经验来处理画面，就像一位经常滑雪的高手让自己随心而动、随境而安……油画作品的创作不像水墨画那样快捷，需要很多的准备，比如题材、风格、语言和形式等，这些创作开始时就需要思想放空，专心致志的创作当下的作品：忘记别人的样式，忘记别人的语言，忘记别人的形式，就直接表达自己的心里状态；就像鲁迅先生所言：静默观察，烂熟于心，凝神结想，一挥而就。当然具体的创作没有那么一挥而就成功的，就连书法创作也没那么快，这只是鲁迅先生的一种比喻，要迅速的抓住自己的感情诉求，让这种感觉通过画面形式展现出来，我想这才是他的本意。而速写就是这种快速抓住“感觉”并且迅速实现的一种方式，所以有时候我们所说的灵感真不是凭空而出的，它是大量的思维碰撞和实践经验的集合。

速写手稿与作品可以说是相辅相成，在大量的实践中积累经验，在偶尔随意的动笔之间划出灵感的火花，把这种状态长期的能把握住或许就能在绘画的道路上勇往直前、挣得一方天地！