灰——绘画色彩平衡的基础

刘阳

电视摄像讲究使用“白平衡”，做为确定光度、色温的标准。

正统学院派绘画追求的是“高级灰”，也就是带调合色彩倾向的灰的层次与基调，与摄影有相同的道理。纵观古今中外传世的大师作品，大都注重“灰”的绘画色彩平衡手段，因为灰色是既能与其它色彩融合，又能产生对比的温和中间颜色。用灰色平衡画面，是促发色彩造型的基础。

许多人的作品之所以产生“火”、“俗”、“闹”“脏”“ 乱”的感觉，关键在于没有理解与掌握灰色在画面中的色彩平衡特性。古今中外艺术大师的作品，都非常重视灰色平衡的运用（中国画的“雅”，西洋画的“调子”），像齐白石、塞尚等人都对灰色有极精深的理解与恰如其分的运用。“灰”色是绘画中文化层面的反射，因为只有在“灰”的光色中，才可能观察表现物体的 “固有色”（也就是人眼视觉中的观念形体与颜色），在“灰”的基础上，发展成为具有色彩倾向的“调子”或是更极端分离的颜色关系，作品的感觉也就不至于生硬，反而更能衬托其他色彩的网点。

如何在作品中用“灰”，并恰当把握由此引发的色彩倾向？中国画用淡墨的点、线、面去平衡画面，然后再根据所需，用浓墨与色去逐渐强化画面，层层勾勒、积染，这样一则可以凝重厚实，二则可以避免板滞。油画、水粉、水彩画，则可先调出灰色，再根据画面调出“调子”，加入适量倾向色彩，这样可使画面色彩生动，又不发“粉”，颜色还显出高级，不脏、不花、不乱。

一些中国画中莫名其妙的无内涵的空白，与构成上的欠缺，色彩画中的生硬，均是由于缺少“灰”的中间色调的调合。有些人认为中国画中多用淡墨，就是灰了，其实不然，而许多搞西画的人，偏爱在颜色中调入大量白色，并不是调灰，反而会返“粉”至脏。