中外速写写生画观念的异同

刘阳

现场対景、人物的速写、写生的观念，也是由西方传人中国的。中国人是靠“传移摹写”的心记。

速写，顾名思义是快速记录、描绘风景、人物、动植物的形态、动态，是文字速记的收集素材与培养、锻炼观察能力的方式。常见的多少铅笔、单色速写。其实速写有多种方法：可以是线条的；点字堆砌的；可以是单色的，也可以是色彩纷呈的。

西方人注重艺术创作的过程感与严谨性，速写是抓“动”的瞬间，通过主题动的行为与场景，表现现场感。中国艺术靠记忆、靠重复、靠“意会”、靠取舍，是“静观”与“反思”、“回味”后再进行描绘，对那种不断反复的研究结构、动态不屑一顾。所以没有速写与“勾小稿子”的习惯，似乎追求“一次性”的不求甚解与“成竹在胸”的程式化，所以人物、山水、花鸟，不外乎是翻来覆去的几种固定样式、描法。

到了明清，随着写意画的出现，一些人对绘画的概念更模糊了，认为“写意”就是“速写”、“写意”就是“随意”。 “写意”是运用中国画特有的工具，尤其是通过水墨特有的情趣，来描绘物象，可以是具象的，也可是夸张、抽象符号化的。但决不是速写。

在西方绘画史上，每一位造型艺术大师，又都有着极深厚的探究物象结构、动态的速写功底：达芬奇、米开朗基罗、康保夫、伦勃朗、安格尔等等，尤其是近现代由印象派开启的“科学化”写生，更是从点、线、面、光、色、影等多种角度，完善了作为创作基础的速写的体系。

中国现代专业系统美术教育的艺术家，徐悲鸿、蒋兆和、李可染、黄胄等在速写方面，也做出了众多尝试并作出了突出贡献，为现代中国画的发展打了坚实的基础。

网络时代，除专业高等教育教学保留速写的传统外，速写似乎渐渐淡出了， 取而代之的是应试教育为目的的高考考试的过度程式化、匠气的、没有生命力的素描。