浅论雕塑艺术与人类文明的关系
雕塑艺术的社会本质
作 者：王 春 林
摘要:
艺术是人类文明的象征， 是一种社会意识形态,她来源于社会生活,是社会生活的反映,是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种动力的审美的反映。雕塑艺术是所有艺术中最早产生的一种艺术门类，自从石头工具的出现，雕塑的特性也就相伴而生，在渊远的人类历记忆里，雕塑艺术始终与人类文明有共同的发展。艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动。反映从物质世界到精神世界、生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。
关键词：社会性；雕塑艺术；社会意识形态；经济基础；
引 言
在讨论雕塑艺术之前，我们想知道的是什么是艺术？ 这真是千百年来许多艺术家、理论家、思想家不懈探求的问题。人类创造了艺术，而且还会欣赏艺术，同时想知道更多关于艺术的奥秘。什么是艺术?也就是说艺术的特征、规律，或者说是本质。艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,它通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界,从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人们精神上的审美需要. “本质”就是说说艺术与其他社会事物之间的联系，如政治、佛教、哲学等等，也就是艺术内部那种规律性。这里主要研究的是雕塑艺术内部的规律性。
什么是雕塑艺术？这是关键性的问题，也是首要解决的问题。雕塑艺术是一门古老的艺术，造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
到现在人类文明已经经过了工业文明、信息文明、工具文明、农业文明。从哲学的角度来讲：⑴、“人类文明”来自于和表现于人类的创造，没有人类的创造就没有“人类文明”。同时，所创造的“物质构成体”所代表的思想和文化必须是有益于人类社会发展的。⑵、“人类文明”指创造出直接有益于或间接有益于人类社会的先进的“物质构成体”的思想和文化。它包含着“物质文明”、“精神文明”和“意识文明”。 ⑶、人类明表现为人类社会共同创建的有益于人类社会健康发展的具有先进的“物质属性”、“精神属性”和“意识属性”的“物质构成体”的总和。
艺术是艺术家借以反映社会生活的产物，人类文明不断的发展进步，雕塑艺术顺着人类文明的推进反映不同的社会生活现象。雕塑艺术的发生、发展都离不开人类生活，她是由人直接创造的，与其它艺术门类一样，并不是单纯的主观意识产物,一种社会意识形态,她来源于社会生活,是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映。雕塑艺术是一门古老的艺术，是所有艺术中最早产生的一种艺术门类，自从石头工具的出现，雕塑的特性也就相伴而生，在渊远的人类历史长河中，雕塑艺术始终与人类文明同步发展着。因为雕塑艺术的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。
雕塑艺术在社会中的位置
艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是人类在物质需求达到满足之后产生的精神需求，人类文明不断的发展进步，雕塑艺术顺着人类文明的推进反映不同的社会生活现象。雕塑艺术是艺术家通过塑造形象、具体、生动的感性形象，反映社会生活的审美属性、表现作者对生活的审美评价、表现作者思想感情的一种社会意识形态。 但是雕塑艺术与其它艺术门类一样，并不是单纯的主观意识产物。因为雕塑艺术的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响，任何一个创造艺术的艺术家都是社会的人，人是不现实的，那么艺术也就不存在。因此，雕塑艺术与其它艺术门类一样最大的本质就是社会性，也是首要本质。
雕塑艺术与其他社会意识形态的共性
从历史唯物主义的角度来看，雕塑艺术首先不属于物质的社会关系，而应该属于思想的社会关系，是一种社会的意识形态，是建立在一定经济基础上的，是属于上层建筑，而不属于社会的经济基础。所谓的社会意识形态，其实也属于上层建筑的一部分，社会意识形态包括很多种形式，艺术是其中一种，甚至还包括各种不同的幻想、情感等。当然雕塑也是社会意识形态的一种了。
雕塑艺术与其它社会意识形态一样，不仅是经济基础的反映，决定于经济基础，而且表现在雕塑艺术的发生、发展上，是经济基础最终决定了雕塑艺术在各个时代的内容与形式。
正如历史上一些美学家所肯定的那样雕塑艺术是人类社会生活的反映，对经济基础起反作用，对社会的发展起到一定的促进或阻碍作用。在生产力十分低下的，生产关系十分简单的原始社会，艺术的发展同样也是为经济所决定，原始社会距今有着几百万年的历史，虽然迄今尚未发现旧石器时代的雕塑作品，但是在那个时期，人类对打制的石工具的制作和类型及形制的演进，展示出先民们在创造性劳动中，由最初的生物本能的被唤醒、被开发，进而到最初的审美能力及审美意识的萌芽应承及清晰脉络。当我们的祖先制造出第一件石器，从广义上讲艺术就诞生了，而打制石器就是最早的雕塑艺术品。为了生存我们的祖先就是用这些简单的打制石器与自然界进行斗争。这些石器反映着人与人，人与自然的关系，也就是说旧石器时代早期的经济直接地决定了当时雕塑艺术的内容与形式。到了旧石器时代的晚期，原始狩猎的经济有了很大的发展，人类社会进入母系氏族社会，这种新的社会背景也就决定了当时雕塑艺术的变化与发展。
在人类社会进入阶级社会以后雕塑艺术与经济基础之间的关系已不像从前那样简单，逐渐开始变得复杂起来。经济基础与雕塑艺术之间原本经济基础决定雕塑艺术，后者反映前者的简单关系中多了很多环节。涉及到各种不同社会意识形态之间的相互作用，相互影响的问题，虽然关系变得复杂了，环节越来越多了，但是雕塑艺术归根到底是经济基础的反映，是为经济基础所决定的。列如中国的青铜艺术，青铜艺术品不仅仅是当作工艺品来欣赏的，同样它也是雕塑艺术品。为什么青铜艺术没有出现在生产力低下、生产关系简单的原始社会，而在奴隶社会初期的夏朝出现,但是也并不发达，只有在奴隶社会经济突飞猛进的商周时期才达到鼎盛呢？原因其实很简单跟前面说的是一样的，是因为经济基础决定雕塑艺术，又因为原始社会的经济还没有达到一定的水平。青铜器的出现结束了石器时代，金石并用的时代，迎来了——青铜时代。
又如希腊的造型艺术，其实与中国商周时期奴隶主贵族对神灵的崇拜有异曲同工之妙，不同的是奴隶主为了自身的利益而幻想剥削是天命，而希腊是因为当时经济落后，生产力低下，人们无力抗衡于自然，只有想象中来征服自然，幻想出超人的神化了的人或神。同样是经济基础决定了一切，雕塑艺术也不列外。我国汉代的雕塑艺术中的雕刻艺术中的画像砖、画像石。主要是指当时豪族祠堂、碑、享祠、陵墓地面建筑阙以及墓室表面的装饰性绘画雕刻。它主要分布于四川、山东等地，分布状况是由经济所决定的与经济基础有着不可分割的关系。在这些地区当时均为政治中心，军事要塞或文化发达、经济发达的地区，这些经济方面的优势为当时厚葬风气的盛行奠定了基础，说明了雕塑艺术是上层建筑，为经济基础所决定。
在特定的社会经济改变后，并不像表面上看的“旧的艺术形态就会随之消亡”，其实旧的艺术形态还会在相当长的时间内发生影响，这些当然得涉及到优秀文化的传承与借鉴。任何艺术形态的艺术，都适应于一定的经济基础，并为巩固与维护其经济基础服务，对经济基础起反作用。如果经济基础适合社会生产力的要求，艺术为它服务就有意义。例如，继商周之后的春秋、战国时期，青铜艺术并没有随着周的灭亡而灭亡。青铜艺术不但没有灭亡，还脱离了前朝时的工艺装饰的地位，以独立的艺术形式发挥功能。青铜艺术开始变的复杂、精细，技法上有了很多新的变化，纹饰也越来越写实，它不但继承了奴隶社会时的优秀文化，而且可以说借鉴了前朝优秀的艺术文化，而且发扬得更好，使其顺其经济基础而发展。顺着经济的发展，人类文明的进一步推进，人类对自身的形态的认识开始慢慢得成熟。在春秋战国时期由于当时诸侯国政治改革，学术思想有了很大的发展，关于认得问题成了当时哲学探讨的中心问题之一。又由于封建制的建立，人的尊严得到了空前的提高，这样的社会背景下，环境影响了雕塑艺术的风格，也一直影响到秦汉魏晋南北朝的雕塑艺术。雕塑艺术中人物的塑造成为主要内容，在表现手法上写实性越来越强。随着巨型官室、陵墓的兴建，巨型雕塑作品也出现了，就是让世人叹为观止的秦陵兵马俑，足以证明当时雕塑艺术的辉煌成就。它的出现反映了雕塑艺术被利用来作宣传政治统一与“重威”的工具，不仅体现了雕塑艺术上了一个新的台阶，而且体现出当时的强盛国力和巨大的军事力量。
雕塑艺术是一种特殊的意识形态
上面我们一直在谈的那么多，为的是说明各种不同的社会意识形态之间的共性——它们之间互相影响、互相利用，同时都为经济基础所决定，最终又反作用与经济基础。
但是不同的意识形态都具有各自不同的特殊性。首先，它们与经济基础之间并不是都处于相同距离，有远有近，有简单也有复杂，它们之间并不是都处于平行的关系；相反，不同意识形态在上层建筑中都处于不同地位，它们互相之间的影响、互相之间的作用都不是相同的，无论是程度上还是方式上都有差异，不同意识形态以各自在社会中特殊的地位与经济基础发生关系。这个差异主要体现在各种不同形式的社会意识形态与经济基础的不同距离，有些社会意识形态与经济基础的距离就非常近或比较近，因此两者之间的关系是非常密切或比较密切，而除了这些以外的那些意识形态则恰恰与之相反。那么到底哪些意识形态与经济基础关系比较密切、比较直接，又是哪些与经济基础关系比较远呢？这个我们可以从恩格斯在《路德维希-费尔巴哈与德国古典哲学的终结》里这样写着：“更高的即更远离物质经济基础的意识形态，采取了哲学与宗教的形式。在这里观念同自己的物质存在条件的联系，越来越乱，越来越被一些中间环节弄模糊了，但这一联系是存在的。”在《致康-施米特》的信中，恩格斯又说：“至于那些更高地悬浮于空中的思想领域、即宗教、哲学等等……”因此可以得出，在各种不同形式的意识形态中，有些是“更高的”、“悬浮与空中的”、“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态，包括宗教、哲学；当然也应该包括艺术在内；而另外一些意识形态则属于意识形态与物质经济基础之间的“中间环节”，也就是上 面所说的，那部分与经济基础距离比较近，关系比较密切的意识形态。总的来说雕塑艺术与那些“中间环节”有着不可分割的联系，雕塑艺术通过“中间环节”联系经济基础，那些“中间环节”都包括政治、法律以及道德，而在之前的那些例子中我们也多多少少谈到了雕塑艺术与“中间环节”的密切联系，它们之间互相影响。雕塑艺术它作为艺术的一个门类，作为一种意识形态。中国的佛教雕塑艺术可分为三个时期：早期、中期、晚期，分别以⑴、魏晋南北朝的北魏云岗和龙门石窟为代表；⑵、隋至中唐的唐代龙门及天龙山为代表；⑶、晚唐至两宋时的大足为代表。这三个阶段的代表的雕塑与政治有着不可分割的联系，它们的形成都是受统治者的到来而到来的。
雕塑艺术与社会生活
前面，我们谈了下关于雕塑艺术在社会中的位置，也就是雕塑艺术是一种社会意识形态，而且是一种特殊的社会意识形态，它是上层建筑中更高的，更远离经济基础的地位。为了进一步了解雕塑艺术的社会性，我们接下来谈谈雕塑艺术与社会生活的关系。
雕塑艺术来源于现实的社会生活，是现实社会生活的反映，同其他艺术门类一样，它符合唯物主义反映论的原则也符合创作的实际情况。雕塑艺术是艺术家表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。
在上面我们谈到的各个方面我们所举的例子都用了一些古代的雕塑，现在我们要说的是雕塑艺术与社会生活，我们何不来谈谈与我们现实生活更近的现代雕塑呢，这样不是更有说服力吗?也就是与我所要说的雕塑艺术源于现实的社会生活，是现实社会生活的反映。
在现在我们说的、接触最多的雕塑就是城市雕塑。城市雕塑是公共艺术的重要组成部分，它以优越而独特的方式成为公共艺术中最能够展现时代风貌，反映文化底蕴，揭示民众情感的形式之一，是体现人类精神与营造人文景观等多方面适应人类文明与城市文化发展的最佳艺术形式。城市雕塑是城市人为了弘扬一种精神，让这种精神鼓舞人奋进。美国纽约长岛的《自由女神》是整个美利竖合众国的自由宣言书，一座好的雕塑就是一座城市精神的象征。城市雕塑是美的传达，使人们在日常生活中寻找到意义，使生活更加丰富多彩。不同的材质反映不一样的现象，有很多艺术家利用废弃的材料来进行创作，有废弃的钢铁，有矿泉水瓶等等，这些来自生活的材料制作反映生活的雕塑。城市雕塑随城市环境变化而变化，也许是历史的信息，也许是艺术家的瞬息闪念、异想天开和奇思异想或者是一个新的观念的表达，它们不断在城市空间中唤醒一段记忆，调节人们的视觉，启迪人们的思想，更新陈旧的观念。城市雕塑对于城市、对于城市人的作用是巨大的，但只有我们将新的艺术思想贯穿在作品中，采取强有力的措施将艺术思想付诸于实施，才能发挥城市雕塑的最大作用。
中国现代雕塑，其实质就是在造型艺术领域中与中国社会现代化相匹配的一种精神文化运动，是视觉上具有现代审美特征的一种创造性活动。中国雕塑特别是在20世纪初受到西方文化冲击后，雕塑门类更是层出不变，甚至出现了非雕塑之雕塑，而雕塑的名称也被拓宽成“立体雕塑”及“空间艺术”等，这些迹象说明，现代雕塑是“变革的雕塑”。如青岛东海路群体雕塑中的《童眼看世界》，作为变革社会中的雕塑，体现出时代的特征和动态，以符号的形式，简练地表达了现代人内在的语言要素。在表现时代特征的前提下追求更深层次的艺术形态，这是现代雕塑的一大特征。
西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。浅论雕塑艺术与人类文明的关系
罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。
总体说来，现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然，也是现代社会在艺术家精神上反映的产物综观20世纪西方美术创作的基本倾向，出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中较为突出的是布朗库西，他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。
总结
综上所述，艺术是艺术家借以反映社会生活的产物，人类在物质需求达到满足之后产生的精神需求，人类文明不断的发展进步，雕塑艺术顺着人类文明的推进反映不同的社会生活现象。雕塑艺术是由人直接创造的，与其它艺术门类一样，并不是单纯的主观意识产物,一种社会意识形态,它来源于社会生活,是社会生活的反映,是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映。雕塑艺术是一门古老的艺术，是所有艺术中最早产生的一种艺术门类，自从石头工具的出现，雕塑的特性也就相伴而生，在渊远的人类历史长河中，雕塑艺术始终与人类文明同步发展着。因为雕塑艺术的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响，这些都说明了雕塑艺术最大的本质就是社会性。
附加：
雕塑艺术的创作
我在做创作的时候想了很多问题，首先想到的是雕塑题材必须是来源于生活的，这样才能更好地反映社会现象。创作是从社会的一些现象得到一些启发，从而进行艺术加工。
我的创作《激情的速度》从字面角度来看就是来源现实生活，现实社会中激情活跃的太多，比如比较多的就是用运动员，活跃男儿等等。比如四大名著中《西游记》里的悟空在飞跃中闪电的速度，变现了速度的激情活跃和动作的敏捷。我对戏剧的看法是“不要从文学的角度来考虑，要从游戏的角度来考虑。”“激情的速度”是现代生活中的一种游戏，有的游戏平常一点，有的低俗一点。现实社会中的很多游戏我们不要反对，要用不同的角度全看都是正常的。从文学的角度理解文学名著是另一回事。对于这些事情，不要愤怒。不过最后，游戏者要面临观众残酷的考验。如果艺术上显得不高明，如果用过度随意的方法去拍名著，那最后的反响一定是不良的。其实我们的雕塑创作也是一样，其实生活就是游戏。我们用自己的创作把我们生活中我们身边发生的事进行艺术加工，从多方面来表现生活，用艺术的眼睛来看世界。对于艺术创作我的看法是创作者的想法虽然非常重要，但是最重要的还是观众的想法。只要你的创作不是远离社会，脱离生活的，而且要具有一定观赏价值，内容丰富。艺术品是高于物资生活的，是精神需求，优秀的艺术创作重要的是能够传递美，从而提高公众审美水平。
参考文献
[1]、康勤福著，《向往》，天津人民美术出版社，1998年创作，中国雕塑名家II ；
[2]、孔峰著，《飞翔》，天津人民美术出版社，2000年创作，中国雕塑名家II ；
[3]、陈亦均著，《飘》，天津人民美术出版社，2006年创作，中国雕塑名家II ；
