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2016年文章

德艺兼修.文质并存

——1986年创立沂蒙画派创始人刘阳先生艺术德艺、文质内涵

沂蒙画派研究

春秋时孔子一部《论语》行天下，倡“儒”，创“儒学”。

一般认为：儒，即文化与贤德。

老子的“道”，是谈天、地、人、自然的关系；孔子的“儒”，始终围绕“人”的主体、主题，谈人与人、人与社会的关系及所需。

儒，从字面上看，是：人之需与需之人。

所谓“人之需”，除了衣食住行之外，孔子更多的是谈：做为合格的人，组成的社会、与单体人之所需的：道德、思维、情境，及言谈、行为的原则与准则。这些都需要通过教育与文化获得的。所以历代对“儒”的认知，首先是所含的文化象征意义。

所谓“需之人”，则是社会需要的人。

近些年称呼经商的文化人为“儒商”，即含有对文化的尊重之意。

如果从传统角度，对艺术所需、社会所需的具有综合文化、高素质、有创新能力的艺者，用“艺儒”来称谓，可能要比泛泛的称“艺术家”“大家”“大师“之类的名头，更具文化内涵。艺术爱好者、艺匠与艺儒的区别，就在于文化、综合素养与创造力、创新能力。

孔子儒学中，言与文、德与行，是密不可分的，都是自修、自律、自我完善的过程。言与文的核心是“文质”，即文之质。如果从围绕人的本质、品质的人性角度讲，可以理解为文的人的本质、品质，或具有综合文化、高质量的为文素养。

如果深入研究孔子儒学关于立言、文质的内涵，大致包括：

1、文质正。正，即正当、正派、正气、正确、正能量，发现、总结各方面规律。非目的不纯、歪门邪道、异端乱语、自我表现与渲泄。

2、文质厚。厚，即厚道、丰厚、丰满、丰富，非单薄、拼凑。

3、文质新。新，即创造、创新，非盲从、抄袭、剽窃。

4、文质恒。恒，即恒久、永恒，非一时之偏颇、狭隘、戏闹、造作、捏造。

从立言、文质的标准，解读沂蒙画派创始人刘阳先生，自1986年至今创立沂蒙画派30年，艺术思想、技巧、作品体系：  

1、正能量的题材。30年扎根沂蒙，叙写沂蒙精神中国梦。书法、花鸟、人物、山水作品，始终不断挖掘人文内涵与艺术规律。从不搞矫揉造作、哗众取宠的自我表现，及病态、变态的无病呻吟。

2、广博、丰厚、丰富的多学科综合专业知识、技巧。5岁习书画，有着系统、扎实的艺术史论、理论、艺术技巧功底。涉猎众多学科，并有建树。（书法、篆刻作品艺术特色：刘阳先生对中国古老文字艺术的关注外，更多的是对传统与古典的文字形式，所折射文化内涵的本质的反思，他深研大篆、魏碑，黄庭坚、黄道周、王铎、傅山、赵之谦、何绍基、吴昌硕、于右任、毛泽东、张大千、来楚生、王遽常诸书体，遍览古今书史书论，形成了自己的体系化的教学及创作理论与艺术实践，将中国文字艺术中的篆、隶、楷、行诸书体，有机地提炼、融合成为他自己的风格——以文字结构解构与重组、点线条文字结构变化见长的、多变的文字书写理念、视觉技巧。

山水画作品艺术特色：刘阳先生山水画，在选择了以沂蒙山为表现介质之前，偏爱董源、巨然、范宽、王蒙、倪云林、沈周、石涛、龚贤、黄宾虹、李可染、作品及精神，将深厚苍茫、深邃、趣味作为综合视觉的融合表现。在选择了沂蒙为载体创立沂蒙画派之后，他的山水画更是凭直觉而观，严谨构成，大胆运用各种笔墨色彩技巧，用风格化了的现实、浪漫、象征、荒诞手法，注重表现现实的内涵，将人文、人性的主题，深化到用互融的笔墨、共同的肌理、多变的结构的画面表现上。80年代刘阳先生曾将人与自然的规律化，尝试将人体与山水结合在一起，创造了一种“人体山水画”。

花鸟、动物画作品艺术特色：刘阳先生花鸟动物画经历了几个时期，深受任伯年、齐白石、刘奎龄、刘继卣作品影响的他，由追求轻松变形到工细构成，再到符号化造型、水墨提炼，充分发挥了中国画工具材料的特质，同时也展示了花鸟画作为实验性最大的发挥余地。

人物画作品艺术特色：刘阳先生喜爱陈洪绶、任伯年作品，在原有的扎实的人物结构基础上，注重线条运用。人物造型或严谨、或夸张变形，形成规律化的构成。

油画、水彩画作品艺术特色：刘阳先生对西方各个时期艺术大师波提切利、伦勃朗、毕加索、马蒂斯、米罗、莫迪里阿尼、达利等人的艺术思想、精神及技巧深研多年，一直以毕加索的“变化中求生存”的格言作为参照，即使在写实的作品中，也大量融入了多变的结构、光影、色彩关系，强调用色彩造型的规律与创造性本质，并融入中国画的造型、透视、写意及概括与对比。）

3、30年不断创新。刘阳先生广泛研究古今、中外艺术艺术史、视觉规律、艺术大家的技巧，形成特有的造型、构成、比例、透视、光色、笔墨创新风格。

A、题材创新。刘阳先生作品题材，将从未有人表现的沂蒙山，着力用大构成、大块面、大色彩，以达到北方山水疏旷的效果。而江南、湘西、云贵青藏高原等大系列，则更加注重水墨韵味。

B、构成创新。构成是指：a题材选取的布置，b整幅作品的构图、设置。刘阳先生作品的构成，吸收围棋的用边与黄金分割比例，整体中有重点，重点中亦有重点。同时利用边的空间的边际效应，通过用笔的节奏、内容的旋律、物象的方向、光影色彩的递进，将视线引到画外，延伸了情节感，拓展了欣赏与想象空间。

C、造型创新。造型是指：a物象自然结构、形象、比例、动态，b艺术化结构、形象（包括变形、符号化提炼）、比例、动态，c点、线、面的造型方法。中国画多用线条造型，西方水彩、油画则点、线、面互用。造型不是抄形，需要有专业造型基础，与变化提炼能力。刘阳先生作品中的物象造型，是根据作品需要，通过改变物象比例、透视、形状、及色彩、光影，实现的。造型最关键的是：在科学的结构与美学基础上，突出强化物象规律化的趣味，而不是随便乱来。造型直接影响作品的深度、寓意，及风格特点。

D、透视创新。中国画是散点透视，也就是画中物象，根据需要任由作者任意上下左右排列组合；西方水彩、油画是科学的焦点（一点）透视。刘阳先生作品，是在传统中国画散点透视的基础上，吸收、融合西方绘画与摄影的焦点透视，及俯视、仰视、侧视等多种视角，从而拓宽了视觉空间与层次。

E、笔墨创新。中国画历来注重用笔、用墨。用笔即用笔的方法（笔法），是指用笔的力度；用墨，则是指用单色墨，造型、勾画、点染、渲染，这其中用水调和是关键，浓、淡、干、湿有墨分五色之说。中国传统水墨画，最大的问题是，对物象结构研究不足，过分强调“写意”的不求甚解，及所谓过于盲目与随意的“空灵”的留白，以至于导致以“笔”、“墨”，掩盖对结构把握的欠缺，看似表现的内容铺天盖地，却常常流于空泛、薄弱，缺乏力度。用笔的能力与程度，决定了水墨的趣味与效果。刘阳先生在继承吸收龚贤、黄宾虹、齐白石、李可染等先贤，用笔灵动或的层层积染的基础上，更加灵活的用水用墨，达到匠心与天成有机融合的 境界。

F、色彩创新。中国画中写意画、水墨画，多以单色墨为造型、勾画、点染、渲染的主要方法，追求“雅”或“淡”。但是淡雅，并不等于色彩单一、单调。西方水彩、油画，则讲究科学的色彩关系与整幅作品的调子（色彩倾向）。中国画对色彩的理解有些过于极端，要么以中国画工具材料的宣纸、水墨是特色、认为“水墨”是中国画的“魂”，对色彩加以排斥；要么在对色彩关系、科学规律、色调，及用色彩造型缺乏了解、研究，只知物象的“固有色”，或是盲目照搬西方水彩、水粉、油画色彩的使用。乱用色彩，导致脏、乱、腻、花。刘阳先生长期坚持每一幅作品以一种颜色为主色调，同时融入其他色彩，做为微调与补充，既保持作品的通透、洁净、清爽，又丰富丰厚。从而达到表现四季、晨昏、阴晴与光、色的最佳效果。

G、线条创新。中国画自产生之日起，千百年一直是用线条造型。刘阳先生自幼习书法，对点、线有极深刻的理解。而他线条技巧的升华，是在大学时期，他通过有人推的装满湿砂子的小推车轮，留在地上的那种压力、力度、拧曲的痕迹，受到启发。所以先生作品的线条，弹性与张力十足、变化无穷。

H、光影创新。中国画历来只画形、色（随类赋彩），不画光与影；西方水彩、油画，则在注重科学解构的基础上，更注重科学的光影关系（有光才有物象）。光影引入中国画，是受近现代西方绘画、摄影影响。光是造型的基本手段，没有光，黑黢黢一片，不可能有物象外形形象，也就不可能有“意”的传递。但中国画对光影的理解，却始终处在“一点光源”的被动与教条的之中。如同好的摄影作品，恰恰是通过对主光源、固有色、反光、环境影响等光线的发现与使用，达到最佳效果。光，不仅塑造了物象的外形，也塑造并影响物象的色彩，甚至思想深意。所以在刘阳先生作品中，会有很多种光的形式出现：或一片天光穿透云层直泄而下、或如舞台一束光线斜射而出、或受阳光、环境影响的彩色雾霭蕴韵无限……

I、抽象与化、符号化创新：中国绘画从宋代文人艺术，到明、清的写意与意象画，及西方现代艺术的符号化、抽象艺术，早已不是什么新鲜事，但直到21世纪的今天，仍有很多人看不懂意象、抽象艺术。所谓“抽象”艺术的规律，不外乎是：要么取物象局部；要么打破种类界限，将物象结构、形象、色彩变形；要么重新加减组合与重叠……。刘阳先生作品的抽象与符号化，包括：a通过比例、透视变化，将物象重新变形；b根据作品需要，人为改变与调整色彩关系；c通过设计方向、动态、空间及笔墨、光影、色彩，重新组合物象关系，并预留出欣赏空间。

J、签名创新。中国汉字特性，决定了自古产生的特有的书法签名与印章。秦汉以前，多是自皇帝到臣子的政令与商人的信用凭证，多用金属铸凿，并未用于艺术品上。中国书画注重在作品上签作者姓名、字、号，或是室名，始于宋元文人自刻印章与加盖印章之风，经明清一直延续至今。由加盖作者姓名印章的补充与趣味，衍化成以示郑重与真伪。刘阳先生作品的签名，不再是以往题写作品名称与签名的“落款”模式，更多的是有感而发、信手拈来。不是为了签名而签名，而是将签名补充成为作品有机整体的一部分。

K、艺术思想创新。80年代香港陈余生等先生，将刘阳先生艺术思想与技巧体系归纳为：现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构“。其实不论自然、社会、人、艺术的生存与发展，每时每刻都是在现实与幻象中纠结。顺应规律、不断完善，就成为最重要的“适者生存”的特质，顺应便可平和、平淡、平静，便可静观、内省，便可见本性、真性，便可不矫饰。经过提炼的“真”与“朴”的简洁与纯粹，是艺术思想最初元的原动力。才会永持不重复与不断变化的创新的丰富、丰满。

L、文化内涵创新。中国书画，自古分为官宦士大夫、与文人、及匠人之作，历来文化人是创造、创新与提出并探索、完善观念、概念的主流（能写会画的古代官宦士大夫，亦大都是经科举为官的文化人）。宋元以来提倡将诗书画印融为一体的文人画，更加注重文化气息与笔墨情趣。随时代变迁，高科技、信息时代的当下，并不是会背、会写几首古人的诗词，就能唬人那么简单了。综合文化素养、眼界、生存背景、价值观念、态度、与专业标准、水准能力，是艺术创新内在的核心。同时，现时代材料的更新，发现、融合、完善多种元素与文化含量技巧、方法的提升，是必不可少的。用现代人的视点、思维、方式，表达、表现，新的题材、内容、规律、趣味，是当代艺者需考虑与要做的。

4、发现、提炼永恒的艺术规律、技巧。自然、社会、人，看似静态、常态化的物象、结构、行为模式，其实是经过千万年的每时每刻的不断变化、调整，形成的形、色、质量、数量、能量、势、场、时空的平衡。艺术创作、创造、创新，就是不断探索、发现、把握、提炼自然、人、社会有型、无形的瞬间结点，连缀成的永恒变化规律。

30年，刘阳先生通过不断的艺术探索、实践，不断形成、提升、完善的综合艺术文质，实现着德、艺的互融与转化。