在山水画里“意境”一词出现的较晚，但是早在唐代张藻提出的“外师造化，中得心源”，就已经含蕴了意境的生成结构了。“意境”从字典里是这样的释义:“文学作品中可描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，能使读者通过想象和联想如身入其境，在思想感情上受到感染。”

对于中国山水画而言，追求意境的创造尤为重要，是中国画的重要艺术传统之一，又是中国古代美学思想的重要内容。从宋元山水画中由于文人的极大参与，在山水画中特别强调其意境，将诗歌中的意境纳入山水画。苏轼所赞赏王维而提出的“诗中有画，画中有诗”。山水画注重意境的造化，而意境又需要从画面体现出来，意象只限于画内，意境不仅体现于画内，同时也体现于画外，意境的内涵远比意象丰富，这便是中国画的神奇所在。

“画为心境”此句一语道破了中国画艺术的妙趣。在这些年的山水画习古临鉴与创作中，我深深地体味着这一古训，运用笔墨生出“意象”，将意象经营位置进行整合、构成一幅“真境”探索着其中的滋养。然而，在创作的道路上是没有一条平坦的大路可以通向意境之门的。应该说，意境是一种禅悟的境界，在山水画中营造与传达是画家情感的抒发和流露，都是通过笔墨来显现的，如何掌握和驾驶，我们不仅师古人，更师造化。作家雨果说过：“艺术是一种勇气。”在这里是否可以解释艺术是一种功夫，一种禅悟呢？因为它是人们修养的勤奋的结果，是“外师造化、中得心源”渗透的过程，以至情景交融，物我合一。

读解《寒江独钓图》、《溪山行旅图》等等。在北宋山水画着以客观描写自然物为主，南宋的册水画突出表现在追求诗的意境。我想，要想突破和达到中国山水画的意境，除了娴熟的画技之外，重要的一点是关注生活，关注人生。一个人只有热爱生活、体验人生、热爱艺术、淡泊名利，你才会有如海伦·凯勒那样对周围世界的一往情深。

在意术创作上，每一个人对其艺术本身有着不同的看法，所以才有了不同的艺术取向。我认为，艺术的来源应该是精美的客观的事物与主观思想的结合体。即作者的审美观点、审美感受、审美思想，加之作者本人的思想感情的高度概括，用艺术的手法表现出来。可以说意境是画家感情的化身。古人说，“艺如其人”，就是这个道理。

有人认为，意境的表现形式有写实、意造、玄念三种，我认为是很有道理的。重于写实者，以真实感人；重于意造者，能准确地体现艺术源于生活，高于生活的法则；重于玄念者则能引发观者思维的飞腾，激发人们无穷的想象空间。这些作品都能使人们产生极大的兴趣，应该说它们是有意境的作品。

我认为，一幅画只要不是静止地孤立于物象之上，而是突破有限的具象而进入无限，让人观赏以后能够使人想到景外景、景外意、景外情、景外味，那么它就不失为一幅有意境的作品了。