看广生的山水画，总是让人赏心悦目，怡畅顿生。

看广生的山水画，也会让人产生似曾相识之感。

似曾相识，这里实际上是指其作品风格对优秀传统的承继，面貌与风格和某种画风相似。像谁？像宋元以来的名家名作，如巨然、夏圭、王蒙、龚贤、恽寿平、石涛、吴历等先贤，更像清代“四王”。 

这就是说，广生的画作有着深厚的功底，优秀传统的脉络清晰，有板有眼，中规中矩，不是无源之水，亦非无根之木，而这，正是继承传统，发扬传统的必经之路。广生坚持不懈，临池不辍，年纪轻轻，便功成名就。

广生尊崇前贤，习其佳作，并非只是框囿前规，食古不化，仅仅追求表面的酷似，像“四王”后的“小四王”、“后四王”那样甘当画奴，而是博采众长，突破创新，使画作持有自己的鲜明面貌。这在“继承与创新”的辨证关系上，尤为难能可贵。

熟知上述前辈山水画特色的人们知道，他们以浑厚灵动的笔墨功底，营造出极具感染力的意境，把自然景观立体地展现在人们的眼前。那气势磅礴的山川景象，水天一色的宁静辽阔，飘逸涌动的神秘云海，使人胸意顿开，强烈地感受到山川自然的辽阔壮美和恢宏气势，给人以强烈的艺术震撼力。广生对这些特色均有着很好的承袭和拓展。

纵观广生的一系列作品，就会感知到他对传统是颇费一番功夫的。他不仅吸收了上述诸家传统山水的章法、笔法、墨法、水法、色法，更重要的是吸收和借鉴了传统绘画的艺术灵感与深厚内涵。他在作品中追求天人合一的境界，既体现了传统山水的文化精神，又具有时代气息的清新意韵。

他的创作摆脱了山水画陈陈相因的画谱之气，揉进了自己苦苦探索出来的心得体会，使之在前人的画风基础上逐渐形成了自家风貌。在他的笔下，中国画的线条具有了生命的张力。他十分留意作品中的运笔与气韵的结合，通过笔法和线条来表现画面形象的神貌。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，无不显现着他敏捷的才思与十足的功底。作品中充满着浓郁的生活气息与真挚的情感，形成了笔情恣肆、淋漓洒脱、苍郁叠翠、厚重苍茫的艺术风格，以奔放之势见胜，具有一种豪放郁勃的气势。这是他的性情、气质和精神理想共同使然的结果。

中国画的表现手法主要是以六法中的“气韵”、“骨法”、“构图”为切入点，此乃顺理便成章之事。因为无气便失势，无骨便失力，无虚实便失意趣，无呼应便失统一，无宾主便平铺散漫，无疏密便均齐刻板，有露无藏便失含蓄之雅，有开无合便失承接照应。广生明乎此理，才能在运用中得心应手，令人在其画作中感受到内在的清气、静气、雅气、文气、豪气、大气。精神之气以意韵求之，自然之气以笔墨求之，释放的是豪放博大而刚健雄浑之气，既有理性又有感性；显现出来的是生命的张力，山河的壮美，将观者置于醉心景色的无穷变幻之中，产生出一种身临其境之感。这是大自然的崇高礼赞，是生命力的傲然迸发。

苏轼有云：“颓笔如山未足珍，读书万卷始通神”。还有句俗语“丹青难写是精神”，也道出了绘画艺术的要津。这足以说明，艺术家的精神是靠其全方位的修养悟得的。广生画作中的另一个鲜明特点就是“神韵”。这种微妙的“神”和“韵”，就是从修和悟得来，这不由地令我想起“读书破万卷，下笔始有神”这句话来，都说的是修和悟的辨证关系。在画界，尤其看重“功在画外”的道理。熟知广生艺术之路的人知道，他除醉心地对绘画的悉心探求而外，对文化素养与修炼十分在心。大凡诗云子曰、天文地理等方面的驳杂知识，他都有所涉猎。这，无疑加深了艺术与文化的共通，给他对艺术的理解和相融带来了精妙的效果。从他的画作中我们可以清晰地看到，那种旷美的自然景观与微妙的文人气息，总能使人赏心悦目，如品甘饴。画作的内在意蕴扑面飞扬，作者的人文精神悄然渲泄，让人感到画有尽而意无穷，把人们的思绪带向一个无限广阔的空间，对于精神和情感的溶和，有着非同一般的功效，令人在美妙的意境中陶醉，增添了人们对自然和生命的热爱与向往。