元人《古今画鉴》说：“先观天真，次观笔意，相对忘笔墨之迹，方为得趣。”强调的是意兴心绪，摒弃机械摹写，突出艺术个性。曹跃的作品或绚烂或平淡或戏谑，似乎包含着一种莫名的思考，深刻中又融入了一层诗意般的抒情气氛。确乎暗合了元人绘画所倡导的那种艺术个性！

以现代人的审美姿态，突破传统图式，大胆迁移、肆意拼贴，自由地穿越于绘画的诸多领域，曹跃更像一位绘画的漫游者！

曹跃从漆画出发，到纸本到油画，都有好看的图式。他的作品中，能感受其对绘画的“刻意”与“非刻意”有着清晰地认识。他既为“刻意”之态度留有认真的取向，也为“非刻意”之佳状的来临保持一份淡然。曹跃选取的绘画语言以及状态，是对个体人格的尊重，也是对观者的尊重。曹跃是个有心人，他一直试图从时间的过程中，滤淀一些讯息，筛选出一些现象。在极细微处，有了一贯的精神。解读曹跃作品重要的不再是形象、物体和空间，而是存在，作为图式和精神的存在。这种存在难以名状，自然之物在平面里蔓延、伸展、演化，已不再是客观世界的客观反映。我们看到的是沉思、冥想和对绘画的一种可贵创造。他的作品以中国式的姿态融合了诸多西方现代绘画元素，树立了个人独特的绘画风格。

曹跃以一种脱离表现主义的抽离方式，在构图、形、色的隐藏与显现中构建了新的视觉结构关系。我不会关注艺术家用什么语言媒介以及如何组合自己的绘画语言和材料，更感兴趣的是曹跃这样一位醉心于民间艺术同时兼收并蓄古典绘画与西方现代艺术画家，是否充分表达了自我想要的东西，有没有达到物我两忘的个人情怀。答案是肯定的！

多年全方位的探索，使其绘画语言达成了某种统一与稳定。老曹喜欢用古典词牌名来命定作品标题，如此浪漫特性的“心象”绘意，是无法说清直言的。在急功近利的生活步调中，若能让心灵清净片刻，欣赏游走一趟高古诗意，何尝不是穿越精神的漫游呢。

                                        韩晓苇(资深艺评家)