现代绘画之父——法国艺术家保罗·塞尚（Paul Cézanne）-为艺术而来的文章为艺术而来的创作心得|衍艺圈 - topart.cn

文 / 为艺术而来

2015/08/05

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《玩纸牌者》
如果说，在1882-1888年期间，塞尚的注意力似乎是集中在风景画上，那么，从1888年以后直到19世纪末，他的最优秀作品则是肖像画。其中《玩纸牌者》是塞尚最出色的一幅作品之一。他曾多次画过以玩牌者作为主题作品，但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的。色彩效果上，画面左边玩牌者上衣的紫蓝色同右侧玩牌者黄色带有蓝色阴影的形象形成了鲜明对比；而及这些颜色又同背景和肉体的红色调、桌子的黄色调形成对比。这幅作品通过千变万化的色调造成了形象刻画的立体感。有力形象刻画和性格特征表现、准确地情节动作和严整顿构图表明，色彩的强度并不妨碍画面整体的统一。而用连贯的轮廓线，就很可能导致人物形象的孤立。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。色块的结合主要不是取决于画面总的结构，而是取决于各个场景的相互关系。塞尚曾说过：“画画并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”从这些关系中所产生的统一，不是物理性质的，而是精神性质的。因此，塞尚画的肖像才个个富有个性。塞尚的绘画，不是表现各种虚设，而是真诚直率地表现人民的真实的生活。

《埃斯泰克的海湾》
《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色横跨画布，建立起经过细致融合的笔触。海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，象是落日的余辉。艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。塞尚之所以能够建立一个新的绘画概念，并影响二十世纪绘画六十多年，是凭借了他印象主义者的色彩感和瞬间幻象，更是凭借了他那观察自然的强烈而敏感的知觉。

《僧侣肖像》

创作于1866年的《僧侣肖像》是塞尚初期的典型作品。画中描绘了一个身穿天主教僧团服装的人物，塞尚就此人物画了不下五幅不同的肖像；此人以“多米尼克大叔”之称而被载入了美术史。僧侣乳黄色袈裟的亮色调同青灰色背景之间形成了强烈对比，这种对比又被皮肤的桃红和玫瑰色、头发的深褐色，特别是被黑色的阴影所间断。画家的目的在于表现颜色的质感，同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料具有更强烈的分色特性，所以塞尚干脆不用画笔，而用调色刀来画画，这样画出的画质感非常强烈。而且塞尚的画，由于完全没有明暗和颜色过渡，效果本身也粗放得多。塞尚的画好像是由一个一个的整齐的形状所构成，他的画轮廓很重的、只求远看效果。塞尚的一个朋友曾说过：“每当塞尚给他的某个朋友画像时，他都好像是为了某种不肯说出来的委屈而向那个人进行报复似的。”对于“僧侣肖像”一画所表现出来的那种艺术上难以控制的魄力来说，不可能找到比这更好的诠注了。

《圣维克多山》
在《圣维克多山》这幅作品中，塞尚把高山描绘得遒劲有力和巍然庄严，山势显得十分险峻。前景的概括性使观者与山岩峭壁挨得更近，在山崖的简略的形体中包藏着潜在的运动和潜在的斗争。热情重又压倒了静观。大地的力量挣脱了束缚，它们的怒吼取代了安谧的观察。塞尚熟练地驾驭着画面中立体图形们的塑造和它们的透视安排，前期作品中那种惴惴不安和简单化已经不见了，取代而来的是信心十足和结构上的更大复杂性。

《凯恩肖像》
印象主义赋予了塞尚新的人情味。在《凯恩肖像》明亮的绿色背景前，显现着蓝灰色的头发、胡子和上衣，以及淡蓝色的衬衫、浅红色的肉体，这幅作品中，塞尚以浅色调突出着深色调。色彩的笔触尽管很粗犷，但由于变化丰富，完美完成了构图。从这种形与色的完美统一中，产生了这个塞尚和雷诺阿都很敬重的人的形象——一个敏感而严肃、面带愁容但意志坚定的、内心充满着崇高精神的艺术保护者的形象。塞尚在这幅肖像上成功地把作为艺术对象的人和艺术所要刻画生命力结成为一个完全的同一体。