今天,为期18天的手机摄影展“诗歌里的草图”在上海ADA艺术空间落下帷幕。潘歌用手机拍摄记录“此时此刻的所见”来表达“秩序”、“故事”、“存在”三个哲学主题单元,此次展览共展出了潘歌80张手机摄影作品,获得了艺术圈业内外一定的好评,给大众对于手机拍摄记录生活一定的帮助和启发。这些作品没有专业理论支持,脱离了制度化的角色,也不符合当下艺术机制,这种去专业化本身就是一场高度专业的艺术。
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秩 序 Life Patterns NO. 026 | 无用之用
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故 事 The Storyteller NO. 026 | 石窗内的旧物
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存 在Existence NO. 020 | 时光之眼
—— 友人評論(節選)——
诗歌里的草图
文/李辉
潘歌的影像作品很难用一种风格去界定,既有西方光影着色与构图视角的变化,也蕴藏着东方血统中人文性的深沉与隐忍,期间的关系并不冲突反而运用巧妙,难得于这种巧妙来自所遇见的真实。
他将人生视为一篇诗歌,将生活中的影像视为每一张草图,在充满可能性与不确定性中传达着他的意向。我曾揣测也许潘歌的影展并不是一次公众性的行为,而是他将自己内心尘封的每一张草图用一种仪式逐一的阅读,将记忆中的场景与用情再次重现。
瞬 间
文/沈朝方
潘歌拍摄的内容,几乎都在他居住的城市,这或多或少有点法国新浪潮电影的意思,一种“即兴式的表演”、一种去戏剧化、一种势不可挡的机械复制的建筑物, 取代他成长的记忆,一种哀而不伤的克制与冷静。一切图像主题都是触手可及的 人与物,显然这座沐浴在碧海蓝天中的城市不具有电影工业的条件,或许潘歌的创作正是有意无意的唤起“书写”电影中景物,我把他的摄影称为一种“便携式的电影创作”,这也是以一种迂回的方式在创作电影,抑或推进这座城市电影创作。
“潘歌不是艺术家,但他拥有艺术家的所有气质”
文/陈卫东(妖仙)
潘歌青年时期的学习背景使他深刻崇尚德国的两位哲学大师—“叔本华”的唯意志论和“尼采”自由的精神!这些深刻的烙印都通过其摄影的创作理念呈现给大家,潘歌赋予作品诗意的美学价值观,他认同叔本华“一切客体都是现象,唯有意志是自在之物。”的精神诉求!潘歌嗜好收藏精致的饰品和古典钟表,被能工巧匠们精心打造物品的细节信息感动;他是一个精神上孤品的体质、他用摄影这种现代化呈现形式提问自己和社会、他拥有一颗热爱真实的心脏、他积极参与当代艺术的各种体验、他努力做好每个行动只为在这个大千世界里记录生活绽放自我而与日月同辉;来吧……你我一起见证!
“他明明是想和自己靠得更近!”
文/高德强
这个留着长发学政治,剪了长发做收藏,从商品茗两不误,翻手为诗覆手影的暖男,竟然要在魔都办个展了!
作为朋友,我向其表示了祝贺;作为还没办过一次像样个展的艺术工作者,我也表达了自己的惭愧。而他的回应是:“只是为了和大伙靠得更近”。感性的我顿时被这句话戳的热泪盈眶。但冷静下来思考一番,我却发现这个暖男在骗我——他明明是想和自己靠得更近!
拍照对于他,与其说是记录,不如说是他试图靠近自己的一种方式。而这次展览所展出的作品,就像一面面镜子,你站在它们面前可以看见潘歌,也可以看见自己。就如同你面对青山可以看见自己,仰望星空可以看见自己,饮酒微醺可以看见自己,车水马龙亦可以看见自己……
如歌前行
文/赵罡
歌先生喜欢摄影,而且仔细认真,对角度、线条、物像、色彩都很讲究,不像我拍照,随手一拍,他需要反复构图、推敲。所以他的朋友圈发出来的照片艺术质量颇高,有较深厚的人文情怀。
我见过他的照片都很安静,也很干净,就和他本人一样。听说他要结集出版,我很期待,歌先生的摄影集应该是怎样的一个全貌,从一个摄影师的镜头可以窥视自身的生活,我期待能看到歌先生的更多行为轨迹,以显现他不太爱言辞的背后真实的内心。
视域如歌
文/郭宇宽
潘歌的摄影作品系列我很喜欢,如同他喜欢茶,茶之妙处在一个“品”字,他的摄影也是一种对生活的品味,表现了他对改变我们寻常视觉角度的追求,他的秩序系列表达了现代性对日常生活的颠覆;故事系列表达了他对岁月的情感;存在系列有一种通过构图和色彩,对客观存在自省性的对话。我想这些方向还有很大的发展空间,如同品茶一般,其物我相得,细腻微妙之处纸笔甚难言传。
展览现场:
信息来源: 由摄影家潘歌授权发布,转载请注明出处,谢谢合作!
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