范晨生，男，中国共产党员，河南省新乡市美术家协会会员，1988年3月2日生于河南省新乡市。自幼喜欢绘画，在少儿时期就多次参加各种省市比赛荣获奖项。2003年开始正式学习西方绘画，2005年至2009年四处求学，曾借读于大连市第十五中学、郑州市第106中学等。2010年考入天津美术学院油画系第一工作室开始学习。在校期间担任系学生会副主席、策展部部长，并荣获“三下乡”社会实践先进个人荣誉称号、二等奖学金、“学业突出、学科竞赛”奖等各类奖项。

艺术履历

1999获中日少年儿童美术书法摄影比赛优秀奖

2003年开始学习西方绘画

2003获新乡市青少年书画大赛一等奖

2004获河南省青少年书画大赛一等奖

2005获新乡市青少年书画大赛一等奖

2010 进入天津美术学院造型艺术学院油画系第一工作室学习

2011 《素描全身像》被天津美术学院造型基础部收藏

2011 《被冷落的静物》参加《马利艺术创作奖展》三等奖  天津美术学院美术馆

2011 《被冷落的静物》《孤》《大卫》《白发老人》被私人收藏

2012 《静思》参加《凤凰画材奖学金展》一等奖  天津美术学院美术馆

2012 《走》系列 参加《温莎牛顿之星作品展》三等奖 天津美术学院美术馆

2012 《静思》在嘉德四季第三十期拍卖参拍并成功拍卖

2012 《对话》《枯》参加《马利艺术创作奖展》三等奖 天津美术学院美术馆

2012 《45度的阳光》《沂蒙小调》《红房子》被私人收藏

2013 参加“芳草地画廊798 开幕展： Parkview Green Art 798,    Opening Exhibition: “能动的结构”——80后新一代年轻艺术家邀请展 ”。《对话》、《枯》、《浮夸》、《时间》、《微型世界》被画廊收藏。

2013 《累》参加““相约·油画”2013’中国八大美术学院油画系优秀本科生纸上绘画作品展 ”，并被“相约·油画  2013‘  中国八大美术学院油画系教师论文与优秀本科生纸上绘画作品集”收录。

2014 《纯粹》入选“第十二届全国美展作品征选暨天津市美术作品展

” 天津美术馆

2014 《纯粹》、《纯粹》系列之黑与白 “循循”群展 北京芳草地画廊

2015 《纯粹》、《纯粹》系列之黑与白、《对话》、《枯》 “举个栗子”在艺起项目十一人联展  北京 原君美术馆

2016  《自由》系列  艺术南京 自·然——LAKE100签约艺术家联合展  南京 百家湖艺术公馆 

 2016   《纯粹》、《纯粹》系列之黑与白  多元共存——新乡市首届当代油画邀请展 河南 藏佳画廊

2017  《纯粹》、《纯粹》系列之黑与白   厚重牧业—新乡市中青年油画精品展  河南  新乡老成民俗博物馆

2020 《五福》 台湾蘭陽美術學會 2020珍視愛禮藝術交流展 台湾宜兰

个人画法画风特色介绍

绘画经历了漫长的探索与发展，油画静物也从注重对象到注重绘画语言，从注重绘画技巧到注重画家的内心感受，从注重画家情感与绘画形式的结合的阶段。画一个瓷瓶、一个陶罐、一快衬布与画一个人的表达方式是一样的。人物要画的传神才能使画面生动，静物虽然是无生命的、静止的，但一样要“形神兼备”。要把静物画得有生命，令人心动，像人物一样能够传达情感，可以与观者对话。这不仅仅只是形似而已，更重要的是要有情感的投入。静物不单单是静止的，而是具有生命、具有品质的。我觉得描绘一个静物的外形是否准确并不重要，重要的是能否描绘出它的本质特征，能否将自己的感受融入其中，用合适的艺术手法表现出内心感受和内在的美感，将主观情感与客观对象完美融合。面对静物，仔细观察，用心体会，不难发现每个物体都有其独特的质感。例如一个破旧不堪生锈的铜壶和一个外表华丽细腻的花瓷瓶，它们给人的视觉和内心感受是截然不同的，破旧不堪生锈了的铜壶给人以朴素、沧桑的感觉，而外表华丽的花瓷瓶给人以高贵、浮夸的感觉，这是视觉上直观的感受。而静物内在的意义就要与画家的内心感受相结合，被画家赋予与其视觉相符合的意义，破旧不堪生锈的铜壶就好像经过历练和坎坷的穷人，而外表华丽的花瓶就好像有着衣食无忧的富家大小姐。两者不仅在视觉上形成了鲜明的对比，在内在意义上也反应社会现象。

当我们坦然面对当今社会，面对大自然的时候，许多东西会打动我们，让我们有感而发，是什么打动了我们?是当今的社会现象，是人与人的各种复杂关系。所以我十分喜欢以静物为题材用写实的手法来表达我的内心感受，来表达我对当今社会的一些认识和看法。

在现如今五彩斑斓的世界里，像玻璃一样透彻、像水一样纯净的人越来越少，他们受到外界各种利益、权势、金钱等等的影响，变得表里不一，变得处心积虑，已经不是那么的纯粹。我对此有感而发想到了创作《纯粹》这系列油画静物。

我选择色彩艳丽的几何图形作为背景，既充分的将点、线、面的构成融入其中，又给人以视觉上的冲击，三角形的图形和三角形的构图给予画面稳定性。玻璃器皿对背景的映射既打破了几何图形的单一也丰富了画面，玻璃器皿在玻璃板上的反光起到点缀画面增强质感的作用。

彩色的三角几何图形象征着现如今五彩斑斓却又复杂多变的社会。高低不同，大小不一，各式各样的玻璃器皿里装着多多少少的水，就好像处于社会中形形色色的人一样，原本“他们”是那么的纯净和透彻，可是“他们”放在彩色几何图形的背景里却受到了极大的影响，“他们”映射并扭曲和改变了原有的简单的彩色几何图形，变得没有规律可循。无论“他们”是高、是矮、是胖、是瘦什么样的形状都会受到背景的影响，因为他们身处于这个五彩斑斓复杂的社会中。这是当今社会的真实写照，是我对当今社会的看法和认识。

自古以来中国传统民俗就认为葫芦是福禄吉祥、健康长寿、和谐美满、夫妻互敬互爱的象征。作品《对话》以亚腰葫芦为主题物充满沧桑感的旧柜子为依托，再度体现出了在中国传统民俗文化。文化是随着时间的推移所形成的历史沉淀物。在作品《时间》中我用破旧的罐子和布满褶皱的衬布表达那些经过历练和坎坷，面容沧桑但却灿烂夺目让人无法忽视的那些人。这就是“时间”的魅力。时间的堆积形成了人类社会，社会造就了形形色色的人。作品《微型社会》中各种质地、大小、颜色不同的罐子就好像那些人一样，在社会中有着不同的分工和形象也有着不同的经历和性格，恰恰是这些才构成了一个社会。

    好的油画静物是将情感和逻辑、理性和非理性完美的结合。所有的结合都是实在的、真诚的，真正的有感而发，真正的有话要说。