90年代文章 解读刘阳 ——1986年创立沂蒙画派创始人刘阳 王学仲（天津大学教授） 刘阳是—位创新意识很强的画家，这种意识流露在他的理论文章、诗文，绘画、书法和篆刻作品中，都使我有这种感觉。 面对刘阳的绘画，不管是国画或油画，都与赏画所见的常规作品有别，就需要解读。此外，还要看作者所崇尚的信条是什么，像莫奈画了《日出印象》，印象派产生了；毕加索画体多变，有的是青色时代，有的是红色时代，有的是几何，有的是抽象，被称为野兽与立体派（还不止这一名称）。 刘阳之作与众不同，那就需要不同的解读，在别人解读之前，大家对刘阳艺术的界定与解读四则：——现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构。 看了这四条，就了解了他绘画上的追求，使观者理解到他为什么这样画，而与常见的中国画、油画之不同。也就是说，他的命题与构思特点既是浪漫的，又是现实的，既是象征的，又是荒诞的。表现出他炽热而燃烧般的感情，像夸父追日般向着王子与太阳式的飞升，展示出他一颗诗人的心灵，以大量的深沉色调，宣泄出他对青春的礼赞与生命的颂歌，留下某些感悟生命的哲理，实是可贵。 刘阳表现的沂蒙，那是自古以来，被画家遗忘的山区，因为中国画家常常是按照中国山水或诗画上，寻找山水样式的。那里没有山水诗中所歌颂的名山水，又远离黄山、峨眉、黄河、长江两大母亲河流。触目最多的是很多称为“崮”的山头，陈列在这片土地上的是山民、羊群、石磨，以及瓦片搭成的屋顶，垒砌的墙头，便是凝聚沂蒙精神的所在。刘阳自1986年至今到这片山区，用中国笔墨，竟使顽石通灵，当写入他的画箧之中，顽石也就成了通灵宝玉，他开创的“沂蒙画派”，正是从这些平凡的人、事、物中，及齐鲁千年的历史中，挖掘出自然、人文与文化的内涵。 刘阳正值盛年，一切有作为的画家，都是在盛年时期，成就各领域的方方面面。历史上的成功者，就有不少广种丰收者。艺术既重继承，更重开创发展。发展不只对一个国家来说是硬道理，对艺术的各个门类也都是一个硬道理。创造才是艺术的价值所在。刘阳笔下的油画、中国画作品，着力地在思索并探求着、开发着艺术的各个领域，使中外不同的观念、技巧互为融通。在他的人物画作品中，既有任伯年的率意线描，也有日本浮世绘画风及简练俳画笔趣，但又不是这些画风的简单摹写。刘阳的花鸟、动物画，则上承宋、元、明、清，近得齐白石、刘奎龄、刘继卣作品风范。 一个艺术家能独立存在，贵在他能找到一种属于自己的样式，自己的语言，他所善于表达的一种物象与情感。艺术永远不属于科技和工业产品，电脑拼成的图画、敲打出来的文字，永远不如人脑与手工操作，因为后者是属于艺术的。 刘阳的可贵之处在于，最富于畅想与探索求知，因为年华的齿轮尚未被岁月的陈见所磨损，因此刘阳的各种创作，都是他向视觉空间艺术，所做的各种尝试和探索。近代既然出现过许多画派，沂蒙画派也自会有其历史地位与价值。寄希望于刘阳，在广种中有更大的收获。随着时间的推移，相信会有更多专业人士、艺术爱好者、艺术收藏与投资者，能够解读刘阳的各类作品，而刘阳也必会自张一帜并且果实累累。 于天津大学