鄭吉村自十三歲習畫由國畫入門，由臨摹經驗來奠定基礎，再由水墨進入水彩及油畫，從具象過渡到抽象琢磨三十載，圓熟地超脫具象的束縛，在畫面構造出一個抽象的廣闊空間，以流暢的色塊結合拓印與速度使動感躍然於眼前，畫面抽象自然，畫境蘊含中國文化的氛圍氣度。 皴之變法「皴」為早期山水畫的主要表現手法為以線條勾勒輪廓，描繪石頭、山石、樹幹的紋路質感，西畫稱為「肌理」。為表現山水中山石樹木的脈絡、紋路、質地、陰陽、凹凸、向背，逐漸形成了皴擦的筆法，形成中國畫獨特的專用名詞「皴法」。其基本方法是，利用毛筆運行的各種方式來表現山嶽的明暗凸凹，複雜的地質構造，以及不同山石的形貌，所形成的各種程式化的皴擦方法與名稱。 千百年以來皴法已經從基本技法演化成了具有生命精神的藝術語言形式，它不僅有獨立的審美價值，隨著時代的發展，皴法還體現出不同時代的審美特徵。自2002年榮獲第16屆水墨類南瀛獎之後，思索著千百年以來皴法光環與包袱，在創作期間發現水性拓印法後，嘗試著轉換成油彩創作，經歷數年研究得心應手，大刀闊斧的轉換成山水抽象畫面，微妙的運用表現形式之中，帶入自身線條、力度、肌理等形式美，山水渾厚、空靈、舒展等內在美也都蘊含在皴法形而上之中。 「拓印皴法」是目前研究審美意象的一種心得，山水畫的皴法不僅是一種高度概括、高度成熟、具有相對穩定樣式而又符合形式美的規律的一種語言形式，而且也是畫家表達“因心造境”而產生的審美意象的途徑和載體。它秉承“天人合環境氛圍則來自細節渲染的陰影變化，如白居易〈廬山草堂記〉所言：陰晴顯晦，昏旦含吐，千變萬狀，不可殫紀，幽暗的色彩主要環繞了上、下半部，帶來壓抑、收縮的空間效果，明亮色彩則蔓延至邊緣，創造出開放的空間感，具透明感的暗色系隱約透出光亮，而明暗交界處的渲染變化更顯出掌握媒材之巧妙，仿佛可虛可實、可隔可透的園林空間，各種構景要素在迂回曲折中形成空間的分隔和組合，不流於支離破碎，又務求變化有序、層次清晰，藝術家在此對大自然的概括與抽象化，可說與本于自然、離于自然的園林美學十分接近。 從中國繪畫美學發展史來看，注重文化傳承修養，一直是繪畫發展的主流。表現為畫家重意而略象，重神而略形。「拓印皴法」是一種工具或手段，將其心中的審美意象借助於拓印表現出來，而形成了畫面獨具特色的藝術形象。因此，在價值對創新發展有著重要的現實意義。拓展現代中國風的抽象畫的審美領域，極其豐富現代中國繪畫方式的藝術表現語，從中可以清楚地看到未來現代山水的語彙，審美觀點隨著時代進步而發展，反應著特定時代人的思想觀念和審美意識。