△于明

艺起来年度艺术家

文/王振羽

老子说：“大巧若拙”、“大朴不雕”，“若拙”并不是真的拙；“不雕”并非不知道如何去雕琢。《庄子》里面讲了一个 “抱瓮灌畦”的故事，说是一个老翁，抱着一个瓦罐子去灌溉菜园子，可是那时已经发明了“桔槔”这种帮助取水的木制机械工具——可是老翁不去用它，认为一旦运用了这项工具之后，便是“机巧”的行为，那样人就失去了纯朴的本质。明明知道好用，可是不用它，为的是保住质朴不丢失。

春和景明 25X180cm 2015

春华秋实  69X34cm

春日  34X34cm

芳华  60X30cm  2015

古艳娇态   17X68cmX4    2015

有大智慧的人并不是不会搞些机巧谋略，可是他们不会那样去做，反而很呆板的样子，这叫“大智若愚”；最巧妙的人会把巧妙藏起来，看上去很笨拙，这叫“大巧若拙”。这些若通俗地去讲，没有大智大巧，放低标准，那便是“厚道”，厚道是可贵的品质。

红颜   34X34cm

凝香  17X34cm

清阁古艳   34X34cm

清华  17X34cm

清韵  134X34cm  2015

于明是个很厚道的人，他为人质朴，他笔下的画也质朴，拙拙的味道。其实他画画功夫是相当过硬的，看到过他画的写生的人物画和大尺幅的创作，无论是人物造型、结构的精准程度还是笔墨在形体上的运用，都非常到位，能看出来下过大功夫。功夫技巧到位但不妨碍质朴，质朴一是来自天然本性，二是源于不愿炫耀技巧，故意找寻生拙的味道。看于明的画，这两方面的原因似乎都有。

松阴闲集  134X68cm  2015

荼蘼花开  34X34cm

惜花  34X34cm

闲情  34X34cm

香阁弄趣  34X34cm

雅赏   138X17cmX4   2015

孔子说：“言之无文，行之不远”，又说：“文质彬彬，然后君子”。因此过去把书面行文用语称之为“文言”，就是把普通的言语给纹饰化一下。

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画画的道理同然，开始的时候在岩石上画，在墙壁上画，后来到绢帛上画，到宣纸上画，画的也越来越精致越来越考究，这就是逐渐地把质朴的东西给加上了“文”。把质朴的语言、形象等等加之以文，为得是使它更好听更好看，但是好听好看的目的是要表达出来点什么。要是不表达一点什么，而只是为了好听而好听、好看而好看，虽然也不是没有意义，但是过于强调形式上的美感，那就成了六朝时期骈四俪六的文赋，文辞华美，但是内容空洞无物。这样综合地看来，无论文章还是画画，既要表达思想内涵，又要在表达方式上讲究一番，还不能过于追求表面的华丽，这确实是一件难能的事情。不过高手的艺术家，可以“不着一字，尽得风流”，写文章时候，花费很大心思去经营，但是不露出经营的痕迹，如“风行水上，自然成文”；画画时章法布白，笔墨营造，处处用心，但是画完后浑然一体，浑然天成，不露出一丝经营的痕迹。这也成为了中国文化中最具特征的一面，那就就是含蓄的美、内敛的美。

不明觉厉 纸本水墨 18X18cm 2013

路像系列   26X20cmX12

暖阳 纸本水墨 180X160cm 2013

途系列   27X21cm

在于明的画面里能看到这种含蓄的美感，他画的仕女、瓶花、家具陈设等等，皆能曲尽其态，在方寸之内何处落墨何处留白，多有出人意外者，而观其画面整体，又能和谐充满，构图出奇，又能化奇特为平时，这是经营之后而不露痕迹；笔墨熟练，而能同时追求生拙的意趣，这是能做到华丽而有意追求朴实，是知巧而用拙，这同于明的朴实、厚道的性格是相统一的。

人组之一 纸本水墨 34X34cm 2015

人组之三   纸本水墨 34X34cm  2015

相对距离 纸本水墨  180X190cm 2015

间隔之间 纸本水墨 190X180cm  2014

于明仍然笔耕不辍，业精于勤，其年龄尚轻，以后也定会有若干变化。艺术也正是在在这些未知的变化当中有其极大的魅力。

从“色心”说起 ——于明

色是美，好美之心，人之常情。

色是向往，向往内心的纯真之境，是为真。

色是空，空即为一切，好一切美好之心，正能量也。

色心是一份初心，初心即为本真之源，对于任何一个时代而言，这份本真之心都应被看做是一种为人为艺的生存态度，我们色“心”不色“表”，唯心是图，阳光向上，忠于心，忠于本，忠于真。

当我写下“色心”这个词的时候，就是觉得发自内心的欢喜。从我个人的认识角度讲，我觉得很多人误读了这个词，把这个词等同于淫欲，其实很多时候我们的判断都受到了意识形态的影响，缺乏独立的思考和解读——用个人真实的感受去解读。也就是说一万个人就有一万种“色心”，你我并不同！

这就如同今天的绘画需要我们反思一样，我们对绘画的认识是不是已经意识形态化了，具体而言，一旦我们形成了意识形态化的观察方法和思考方式，我们对物象和绘画本身的认识也就渐行渐远了。现在提出的所有新概念，也就仅仅是一个概念而已，回归本土文脉惯性至关重要，谁都没有权力把个人喜好强加给别人。当我们看到一个新概念成为一种现象时，都在努力的把自己划在那个圈儿里，战战兢兢的站在里面，生怕某天一不留神就被踹了出来。其实何必呢，只要我们对绘画有一份“色心”，一切会变的自然而然。

其实这些东西，归根结底还是人的原因。我们往往用世俗的眼光压抑自己的内心，时间匆匆而过，试想今天的我们有多少时间真正的属于自己，时间与你无关，因为你从未拥有，一生匆匆而过，你是否尊重了自己。

艺术家简历

于明

1984年生于河北故城

2012-2014年研修于中国国家画院 师从梁占岩先生

中国美术家协会会员

成绩：

2012年作品《天光》 获2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展优秀奖（中国美术家协会主办）

2013年作品《暖阳》 获2013全国中国画作品展优秀奖（中国美术家协会主办）

2014年作品《甲午·笑颜》入选八荒通神——哈尔滨美术双年展(中国美术家协会主办）哈尔滨

2014年作品《时间去哪了》入选吉祥草原·丹青鹿城—全国中国画作品展(中国美术家协会主办）包头

2015年作品《间隔之间》入选水墨彭城·全国写意中国画作品展(中国美术家协会主办）徐州

2015年作品《相对距离》入选第三届吉祥草原·丹青鹿城—全国中国画作品展(中国美术家协会主办）

2016年 荣获“艺起来2015年度艺术家”称号

2016年4月-12月 艺起来首届年度艺术家作品全国巡展

2014年作品《时间都去哪儿了》入选中国国家画院导师工作室教学十周年系列成果展 北京

2014年作品《时间都去哪儿了》入选中国国家画院导师工作室教学十周年系列成果精粹展 北京

2014年作品《甲午·笑颜》入选首届南京国际美术展 南京

2015年水墨作品入选墨言——《中国画收藏》优秀青年艺术家提名展 青州

2015年水墨作品入选墨破纸阵——大美墨韵当代青年画者隐迹立形展 济南

2012年作品《天光》被吴冠中艺术馆收藏

2013年作品《筑梦城市》被中国国家画院收藏

信息来源: 感谢艺术家于明授权发布，转载请注明出处，谢谢合作！

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