△张志刚

艺起来年度艺术家

上世纪末，1970年出生的一代艺术家，依靠当时逐渐成熟的商业展览模式，开始走向台前；进入新世纪，这一代艺术家从社会繁荣的新奇表象和表象底下的残酷现实，开始转向自我内心，呈现出一种“青春残酷绘画”；随后，“卡通绘画”以漫画视觉的形式，也进入了人们的视野；这是70后一代艺术家被艺术界所接受的显要标志，其艺术作品中的图像方式、视觉趣味、美学风格和艺术观念，使他们区别于不同时期的艺术家而独立地存在着。从年龄上讲，张志刚跟他们属于同一代人；但从艺术创作上讲，他并没有进入到这个艺术发展的潮流，而是主动选择了疏离。于潮流之外，他决然另外选择了一条与潮流完全无关的艺术道路，那便是把个体对外界的审视，转化为内省式的反观与体验。体验艺术、体验生存中那些亘古不变的，人与世界真正发生关系的根本性所在。这样的艺术方式和创作思考在当时看来，自然会显得孤寂，但经由一段相对漫长的人生经验的积累、体验和艺术实践，最终获得了一个属于他的艺术成果。对这个艺术成果，我们只能说，一个有生命力的艺术家，他遵从自己在艺术创作道路上的个人选择是一件无容置疑的事情。

山水计划109-100x100cm--布上综合材料-2013年

山水计划134-120x80cm-布上丙烯综合材料-2015

这期间，张志刚最大的收获就是将自己多年来一直坚持的绘画体系沉淀了下来。他静静地思考，静静地梳理，静静地创作。他的“山水计划”系列作品己深入创作十年有余。他在创作时，水性绘画材料作用于亚麻布，作用于纸，作用于其它材质对他而言无本质区别，它们只是材质的不同，指向却是相同的，那便是精神的显露。那种向上、儒雅、古朴、神秘与悠远，使人感到他就像一位中古时代的行吟诗人。他的作品直指对痕迹与时间的体察与感悟。其作品通过刷子、色彩与水一遍一遍，自然地、反复不断地显现出来。这样的绘画方式，即是以实践来形成一种艺术家个体对于时间的感受，这是张志刚艺术创作的一个独特经验。因此，时间对于他的作品来讲是一个核心概念。同时，他作品中形成的迹相与气息，也成了甚为独特的艺术表征。奇妙的是，对于要完成的作品，无论是何种材质，张志刚均无法预料到作品最后形成的结果，因为以时间来捕捉，和把控痕迹所带来的显像，实质上是在与天合作。

即便如此，艺术家作为一个有生命热情的创作主体，他自然会去观察正在形成中的作品。观察色彩的演变，痕迹的成像路径与效果。同时，他也会更多地去体会，于体会中物我两忘，完成一个心心相印的内在状态。这个状态存在于张志刚对作品最终完成时的一个心理期待，即作品是否有一个“山水”背后的精神含量？他必须要体察到传统山水艺术与自己时代的关系。如果他的作品在效果上已经做到位了，他还会在整体上去要求技术、气息与精神上的全部到位。而气息，就更多的是要有一种人文的精神状态。

山水计划135-120x80cm-布上丙烯综合材料-2015

山水计划136-120x80cm-布上丙烯综合材料-2015

山水计划148-60x80cm-布上丙烯综合材料-2015年

气息，气息，非常重要。但一旦说到气息，我们就会意识到，张志刚的作品与传统的联接要多一些。这是因为他的作品与传统有一个比照关系。如果说，这个比照是感受上的，那么这种感受则是来自于艺术家的教养与学识。正是基于对传统的理解，张志刚才获得了一个信奉：即越当代的东西越与传统相关联。当然，我们可以断定，一个艺术家若没有强大的传统作为支撑，那他的个人艺术判断自然就不会有底气。这儿，涉及到一个艺术家对于传统的基本感知，对张志刚而言，则是一个习惯的问题，如果说习惯是指积久养成的生活方式的话。我们知道，习惯泛指一个地方的风俗、社会习俗、道德传统等实践和经验。因此，张志刚以习惯的方式去领会传统，这个习惯就必然包含了人性、历史、交往、生活、政治等方方面面。

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具体说到绘画传统，“山水”只是张志刚作品的一个题材和出口，一种看待和体验世界的方式。他真正感兴趣的，被触动的，是事物的痕迹，以及痕迹所表露出来的时间、历史感，以及对于世界的体验。从这个意义上讲，与其说他选择了“山水”，还不如说是“山水”选择了他。因此，他的作品跟“山水”有关，同时也可以说根本无关。事实上，跟他的作品真正有关系的只能是痕迹与时间。但痕迹与时间，能显示出一个艺术家鲜明的个性和气质吗？这里面是否有更为具体的生命细节，具体的思想事件，具体而不为人知地发生过的奥秘？正如我们常常说，一切事物均有其“迹”。其“迹”，可作为对张志刚全部作品的一个命名。其“迹”，是一个指认，古典、明亮、有力量感。其“迹”，也可以表述为“他”的痕迹。这个“他”，是一个人格神。

山水计划157-35x27cm-布上丙烯综合材料-2016

山水计划158-35x27cm-布上丙烯综合材料-2016

我们知道宋代山水画倾向于自然，侧重于“真”与“实”，提倡山水画的写实风格。张志刚作品的表征效果，比较明显地呈现为一种地质变化。地质这个概念，含有痕迹和时间的秘密，这当然是指张志刚的作品所隐含的一个象征意义。就象征意义而言，上苑艺术馆馆长、诗人程小蓓评论他的作品为：‘’如山水般的心电图‘’。而张志刚认为自己的作品所反映的，是事物的心像。物的变化在表层，内核相对静止，它直指一种形而上的东西。而地质呢，主要指地球的物质组成、结构、构造、发育历史等，包括地球的圈层分异、物理性质、化学性质、岩石性质、矿物成分、岩层和岩体的产出状态、接触关系，地球的构造发育史、生物进化史、气候变迁史，以及矿产资源的赋存状况和分布规律等：这是人类自洪荒时代以来的痕迹与时间。我们知道，张志刚在审视、判断自己作品最后完成的效果时，除了参考传统绘画艺术，他还会参考不同时代的器物，以感受不同时代的触摸和物质感。三国魏王弼对《易·坤》“六二，直方大”作注：“居中得正，极於地质，任其自然而物自生”，这恰是对张志刚在进行作品创作时的一个最好注脚：居中、任其自然而物自生。因此，我们可以说，他的作品所呈现出来的痕迹，与地质拥有着一个同样的时间秘密。信息的秘密，人的秘密。未知与看不见的信息，它们存在，皆是痕迹。单就时间所拓展出来的地质感而言：物是本质，迹是表象。物与迹之后，则是人的精神价值。这一切，是生命和孕育生命的关系，存在于整个生命体的运行当中，这就直指本质，即天、地、人。

山水计划162-45.5x38cm-布上丙稀综合材料-2016

山水计划163-45.5x38cm-布上丙稀综合材料-2016

当然，就算我们了解了张志刚作品的一个形成过程，但也并不意味着同时也就完全地理解了，他的作品所创造出来的意义和价值。他的作品形成的过程恰似一棵草，在风中自由地摆动，草摆动的痕迹留在了虚空之中而无以显像。张志刚知道，痕迹有可见也有不可见，它们更多地是通过艺术家对于世界的体验而生成，非科学所能解释。科学是一个有序的知识系统，建立在可检验的解释之上。而张志刚的创作是处于与自然与偶然性合作的状态，所捕捉的，还包括末知的非显像之物，这显然是不可能被纳入到科学实证的概念之中。但就科学不是信仰，而是一种态度、观点、方法而言，张志刚的创作又近乎于是在进行一项科学研究。也就是说，张志刚通过自己独有的创作方式使时间的痕迹得到了一个显像，而这个显像在揭示一个什么样的存在物它是非科学的。我们可以追问：痕迹的背后有没有一个存在物？痕迹是掩盖了存在物的本质，还是揭示了存在物的本质，还是痕迹本身就是存在物的本质？法国20世纪最重要的哲学家萨特认为，近代思想有一个进步，那就是把存在物还原为一系列显露存在物的显像。客观地讲，如果张志刚的作品通过痕迹，已经为人们提供了对于本质存在的显像，那他也就体现出了萨特所说的那样一种近代思想的进步观。

——陈家坪（诗人、纪录片导演）

2016.5.23

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张志刚的作品‘迹‘’～‘山水’无影无形，在变化之中。一种粘稠的明暗的潮湿的与坚硬、光滑固体的表面互相纠结……常常让观者驻足，看不到其它当代艺术中常见的不安与动荡，但在表达效果上却将之消解于某种理性主义的安详与宁静中，带有哲学化的修辞特点。

——北京乡村艺术馆馆长 段延安

时间的形状——张志刚的艺术观

我更感兴趣的是事物的痕迹以及痕迹带来的心理变化、感受、人文及历史想象，它以我们未知或已知的形式展现在时间的延展维度里。

山水计划166-40.5x30.2cm-布上丙稀综合材料-2016

冲刷、打磨，干燥、沉淀、等待......一切让时间变成了纸和画布本身、变成了色彩、变成了流淌、变成了对过去的感恩和凝固的时间链，也变成了空间的移动。

山水计划167-35x27cm-布上丙稀综合材料-2016

那是有意之中的意外。那时，作品或是“山水”或已然不是“山水”。那是生存和时间的图式，也是时间的身体印痕与记忆。

艺术家简历

张 志 刚

1973年生于内蒙古包头市

1992年毕业于内蒙古师范大学美术系油画专业

1999年毕业于首都师范大学美术系油画研修班

2007年毕业于中央美术学院油画系材料表现工作室访问学者

2012、2015、2016年北京“上苑国际艺术馆”驻馆艺术家

现为内蒙古科技大学美术学院副教授、中国美术家协会会员

包头市油画学会副会长、现居住包头、北京

个展

2016年10月“迹相”张志刚个人作品展（呼和浩特）

2015年10月“山／水”张志刚个人作品展（北京上苑艺术馆）

2015年8月“山水现实”张志刚个人装置作品展（北京上苑艺术馆）

2012年9月“流动”张志刚个人作品展（北京上苑艺术馆）

2008年5月”神游”张志刚个人作品展(北京798)

双人展

2007年 5月“融”双人油画联展 （北京）

2005年11月“意向·易向”双人油画联展（北京李可染艺术基金会）

群展（2000年后）

2016年9月 十年：2006-2016（宋庄美术馆）

2016年8月“净行”第三回抽象艺术作品展（北京798）

2016年8月 m70art空间持续12年艺术项目第二回展（北京宋庄m70空间）

2016年 荣获“艺起来2015年度艺术家”称号（中国文交会）

2016年“记忆·后视镜中的戏剧”艺术展（北京上苑艺术馆）

2015年8月“七月流火—上苑艺术馆实验艺术作品展”（北京上苑艺术馆）

2015年8月 m70art空间12年项目首展（北京宋庄m70空间）

2015年6月“国家鸟巢艺术中心艺术邀请展”（北京鸟巢）

2015年5月“艺起来”保利十年当代青锋艺术博览会（北京农展馆）

2014年9月“灵性的锐变”梵尘当代艺术展（北京）

2014年9月参加“大象之相”上苑、上能艺术邀请展（北京上能美术馆）

2014年9月参加第十二届全国美术作品展（河北石家庄美术馆）

2014年8月策划并参加“净行”第二回艺术作品展（中国抽象艺术研究院）

2014年6月“微景致”上苑艺术馆作品邀请展（北京）

2014年5月“行走的时间”纸上作品邀请展”（北京）

2014年3月“超象——痕迹与线性”艺术展（北京798圣之空间）

2013年“独立的品格”潜质艺术家年度提名展优秀奖（北京大河湾美术馆）

2013年“出窍”七人抽象作品展（北京798第零空间）

2013 年策划并参加“净行”四人抽象作品展（北京中国抽象艺术研究院）

2012年“确而不定、不定而确”室外及工作室开放展（北京上苑艺术馆）

2011年全球华人抽象艺术家作品展（卓克艺术网）

2009年英国汇丰银行联展（英国汇丰银行）

2008年3月第二届中国当代艺术文献展(北京墙美术馆)

2006年11月参加第一届风景-风情全国小幅油画展（上海）

2005年5月参加第二届中国国际画廊博览会 （北京国际展览中心）

2003年参加日本岐阜美术交流展(日本岐阜美术馆)

作品出版(近年部分)

2007年 作品专版发表于《中华美术》

2008年作品收录《中央美术学院油画系教学规划教材》中

2008年作品收录《第二届中国当代艺术文献展文献》中

2014年作品收录《超象——痕迹与线性》艺术展专辑画册

2014年作品收录“大象之相”上苑、上能艺术邀请展专辑画册

2015年作品专版发表《上层》艺术杂志

2015年作品发表《第十二届全国美术作品展综合材料卷》专辑画册

策划：（北京）

2013年8月“净行”抽象艺术作品展

2014年8月“净行”第二回抽象艺术作品展

2014年9月 m70art空间持续12年艺术项目及首展

2015年8月“丑”张涛个人作品展

2015年8月“七月流火”实验艺术展演

2015年9月“”刘旸（中）karyakina(俄)作品双个展

2016年7月“记忆·后视镜中的戏剧”艺术展

2016年8月“净行”第三回抽象艺术作品展

2016年8月 m70art空间持续12年艺术项目第二回展

作品收藏

作品被《艺术界》杂志社、上海刚泰文化有限公司、北京歌华集团文化发展集团公司、北京可创铭佳艺苑，北京仁艺术中心、北京红鼎艺术、北京上苑艺术馆、北京第零空间、北京圣之空间、内蒙古兴泰集团、香港、卢森堡、法国、瑞士、内蒙古等国内外私人收藏家、画廊、以及艺术机构收藏。

信息来源: 感谢艺术家张志刚授权发布，转载请注明出处，谢谢合作！

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