衍艺圈展讯|家园·乡情-----古堰画乡首届全国风景油画双年展开展
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△陈旭海
艺起来年度艺术家
版画《平常人》创作之思考
——— 陈旭海
版画作品《平常人》系列是我大学本科时期的毕业创作，作品参加几次展览之后，获得了一些好评，并获全国版展金奖、全国美展铜奖及两次浙江省美展的金奖。经过这几年的冷静反思，《平常人》组画之所以能取得这些成绩，我想是在于作品的思想性、形式性和技术性上有一些自身特点，这些有老生常谈之嫌的论调，如今拿出来再谈似乎有些不识时务，但艺术创作的灵魂是创新，当一件作品能反映出一定的时代思想，并能在形式上体现出新意，那这就是一件成功的作品。
《青春烙印——胡耀邦与大陈岛青年志愿垦荒队》 182×400cm
版画作为一门独立的画种，有着它自身独特的艺术魅力，特别是版画的制作性要求，使得技术含量高低成为版画成败与否的关键性因素之一，因此很多作品是为版画而版画、为技法而技法，制作精良，画面优美，版画家对技法的迷恋有余而作品的精神内涵却略显苍白。对艺术家来说，绘画是表达自己观念、精神的一种需要，技巧只能是传达精神的载体。如果我们仅仅停留在技术层面的追求，过于孤立的看待版画语言的自我发展，那么版画艺术就有可能导向时尚性的浅薄。
《平常人·之二》 76X97cm
我们回头看20世纪三四十年代开展的中国新兴版画运动，其发展非常迅猛，成就非常之大，原因就在于其创造性和思想性。这一时期的版画家出于内心的迫切需求，带着革命的崇高向往，切入社会现实，关注人生的精神和人民大众的生活，在精神层面的追求相当饱满和成熟。技法幼稚和真挚的情感促使作品中的形象与民间艺术有着一种天然的亲和力，以朴实的造型带来强烈的真实感和历史感，正是这些因素使得这一时期的版画作品有一种永不归复的魅力，开创了中国版画艺术的一个新时代，而且也达到了后人再难以企及的艺术高峰。
《平常人·之三》 96X72cm
可以说，没有任何一个国家和地区，或是那类画种能像中国新兴版画那样，拥有如此广大的群众性和开展的广泛性，它的社会效能甚至超越了美术的范畴，成为民族救亡与解放运动犀利的思想武器和祖国建设的强大思想动力。从某个方面看，中国新兴版画的发展历程，所展现的就是一部中国的近现代图史。
《面容·谷超豪院士》 90×90cm
然而，当下版画却滋生出一种“孤芳自赏”倾向，表现在版画家对社会、对生活、对当下思想文化进程的漠视，缺乏直面的勇气和批判意识，而过多的关注版画语言、技巧的层面，过多的强调作品的精细与完美，对于某些材料技法的应用津津乐道。从而使版画远离生活，远离大众，成为版画圈内的“自言自语”。
《面容·苏步青院士》 90×90cm
版画只有摆脱技法层面的束缚，才能创作出震撼人心、让我们感动的作品。艺术作品是否能够感染人，与现实的关系是重要因素，这个现实不应该片面地理解为多么宏大的题材，版画家个人的真切的情感才是最关键的，应该常常是非常个人化的，但却是极好反映了现状的，是来自艺术家对当前时代、当下文化、生存空间（环境）的关注以及对历史的洞察与敏感，体现着艺术家的生命感受和深层的精神体验。
《幸福》 95X126cm
《平常人》系列版画是对藏区牧民生活的现实直观，但这并不是戏剧化的庸俗现实主义的拷贝，并不是一种英雄式的唯美主义表现、一种高高悬浮于生活之上的理想主义。而是不加修饰的直贴现实、是一种真实的直接展现。现实主义最深刻的本质就是不加掩饰表现真实的生活，并从中揭示出现实与人生的意义，而不是把它片面地理解成所谓的“政治的传声筒”，因为现实主义的目光最终要回归到生活的现实，它是创作主体对现实的直接评价。
《农民·2000（二）》 90×90cm
西北藏区生存条件恶劣，物质条件底下，但那里的人们没有怨天尤人，有的却是洋溢着热情的劳动和对生活的美好憧憬与希望，这是一种人的精神，为生存而奋争的精神，在磨难中锤炼的不平常的精神，这正是我们不少人在当今所淡忘的。这种精神状态与现今都市生活中的一部分人形成了很大的反差，特别是青年一代，他们正从精神的束缚中摆脱出来，但又走向另一极端，金钱与消费成了信仰与追求，传统美德逐渐在消失，人们的友善也正在淡漠……
《农民·2000（一）》 90×90cm
“艺术品能够感动人，不但依靠新内容，也要依靠新形式，假若观众无动于衷，那才是形式主义。真正的艺术家是想通过完美的形式感动人，自然要有内容，要有饱满的情感，还要有思想”。一件完整的艺术作品不仅要求在思想上有深刻的批判意识，同时在形式上也要有其独特的艺术性，这种形式的艺术性不仅要求与作品的内容高度协调统一，能最大限度地体现作品的思想性， 更重要的是一种创新精神、一种时代的品格。
《黄土地》 126×86cm
《平常人》系列没有采用情节性的画面，省略去一切生活场景的描写，借鉴美国照相写实主义的表现形式，采用大尺寸、满构图的方式，以压迫式的大特写形象造就一种猛烈扩张的视觉效果，使人在心理产生逼迫感，把一个形象直推眼前，使之非注视不可、非接受不可，以造成感情上的强烈冲击。
《金秋》 60X60cm
艺术作品的形式不仅表现在构成形式上，在表现手法的形式语言上也必须进行严谨的全方位的考究，艺术表现力是通过实实在在的艺术语言来表现的。就艺术来说，技巧的重要性是不言而喻的。“牵就已成规律是一种困难，但战胜技术的困难是艺术创造的乐事，欣赏的快感也常起于难能可贵的纯熟与巧妙”。创作与欣赏都排除不了对技巧的深入了解，在一定程度上，技巧不仅是艺术表现的一个方面，很可能就是主要的方面。
《故居（二）》 88×57cm
《平常人》系列版画是以三棱刀来刻制的，在多层夹板上，用相互交错的刀触，多层次的刻画，以尽量多变的色调和尽量精确的造型来缓冲刀法在视觉上的单调感，同时最大可能的发挥三角刀的线性表现力，从而以这种最单纯的手法造就了一种较别致的形式语言。
《故居（三）》 88×57cm
借助一套视似“平常”实为“不平常”的《平常人》组画，来提出这样一个具有社会性的问题，生活在拜金热潮下的人们被物欲冲昏了头脑，抢劫、吸毒、自残……人们的精神支柱正面临着崩溃，人性也在流失，我更企图借用艺术这面镜子，去净化人们的心灵。当站在扑面而来的大头像面前，面对扩张的细节的细腻描写，让人从心灵中体味到一种真实，那流露着情感的暗藏深处的睿智目光，纵横面容的皱纹是生命的印迹，在那种贫穷迷惘的神情背后是宗教神秘力量支撑着的信念。
《故居（一）》 88×57cm
生活在高原上的藏族同胞，每日都要与变化无常的自然作斗争，这种与恶劣的生存条件相抗争而得以生存的团结向上的集体主义精神，与充满信心的生命力量，在他们的脸上毫无遗漏地展现出来，在相互对视的目光中能感受到那种沉重的喘息、暴跳的青筋、奔腾的血液、抖动的皮肤、渗出毛孔的汗洙、干裂的嘴唇……没有一处不刻下他们的历史、文化，以及与暴风雪相搏击的踪迹。这不仅具有高度的美学意义，更体现出了人类不屈不饶、坚忍不拔的精神，具有永恒的生命价值。
《模糊视线（一）》 50×75cm
当然，版画家对技法的深入研究，挖掘个性化的表现语言，是版画发展的必经之路，但在版画技法日斟完善的同时，重要的是版画家如何站在历史的角度，以一种勇于直面现实的勇气和批判精神，更加充分地认识到自己作品中使用的版画本体语言与当下社会环境，文化背景是否完美结合而达到独特的艺术效果。我们有理由相信，面对优秀的版画传统，通过版画家自身的努力和真情的投入，感受生命，并进行深层的精神体验，站到时代、社会与文化的前沿，必将大量创作出具有鲜明观点，关注社会、关注人类自身并能让我们感动的优秀版画作品。
《都市生活·正在发胖的男人》 70X56cm
《方向》 120×143cm
艺术家简历
陈旭海
浙江温州人，1973年5月出生于中国上海。
1997年中国美术学院版画系毕业，艺术硕士。
现任职于温州大学，中国美协会员，浙江美协理事，浙江省版画家协会副主席，温州美协副主席兼版画艺委会主任。
温州市政府文艺创作奖“希望之星”奖、“银鹿”奖、温州市宣传文化系统“四个一批”人才、温州市“星辰计划”文艺人才、“艺起来年度艺术家“称号。
主要展览及奖项有十四届全国版画展金奖、九届全国美展铜奖、十届全国美展、十一届全国美展、中国版画百年回顾展、春华秋实新中国版画60年回顾展、与时代同行——纪念改革开放三十周年长三角美术作品展、十八届全国版画展、现代中国美术日韩巡回展、中国当代木版画艺术展（英国）、98浙江省版画展金奖、建国50周年浙江省美展金奖等、建党80周年浙江省美展银奖等、2008浙江省“群星奖”美展金奖、2010浙江省“群星奖”美展金奖、十一届浙江省美展铜奖、十二届浙江省美展铜奖、十三届浙江省美展银奖等。2007至2009年参加浙江省重大题材美术创作工程《胡耀邦与大陈岛青年志愿垦荒队》获优秀奖。
从事版画艺术创作以来，主要作品被英国皇家图书馆、日本富张美术馆、广东美术馆、浙江美术馆、上海美术馆、四川神州版画博物馆、宁波美术馆、青岛美术馆、哈尔滨版画宫、中国美术学院、香港中文大学等收藏机构珍藏。
信息来源: 感谢艺术家陈旭海授权发布，转载请注明出处，谢谢合作！
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