大学四年学的是油画，与水墨结缘纯属偶然。

2007年研究生毕业后回泉州任教，学院里教室格局宽阔，画室间属无遮拦。平日上课时，国画班、油画班互通有无，身在曹营心在汉，看国画班碗儿、碟儿一堆，笔儿、墨儿一排，胡黑海画，甚是有趣。不觉心痒，提笔亦是胡黑海画——反正信手沾来，不费自个的笔、墨，何乐而不为呢？画了几张，竟有人谓之与周京新之“笔墨雕塑”有几分神似。周京新，何人也？惭愧惭愧！偷偷翻看了几本关于笔墨的书，不免心中窃喜，总算为自己的胡黑海画找到一点理论的注脚，无笔墨程式之乱神，无书法功底之劳身，悠游戏哉，“仆之所谓画着，不过逸笔草草草，不求形似，聊以自娱尔”，墨戏墨戏，俺们玩的就是“大白话笔墨”，一不小心一超直入如来之境，惭愧！惭愧！

三流高校里的经费自然有限，画室里的模特自也是三教九流，各色人等，与高、大、全，红、光、亮相距甚远，与红袖添香、笔氤墨氲的文人高雅之事不无隔阂。不过亦有其妙处，毛主席曾经教导我们，群众是真正的英雄,而我们自己则往往是幼稚可笑的。于是，这一时期的水墨作品都是跟群众带点关系的，慵懒肥胖的中年保安、黝黑硬朗的老渔民、干瘦怯然的清洁工、形迹可疑的门卫等等，大白话的笔墨，配以大白话的标题——劳动最光荣、保一方平安、有闲是福……带点调侃，不无心酸——真理原是残酷。

左右就这几个模特，国画班同学挥毫泼墨久之不免审美疲劳，于是乎同学们轮流坐庄，于是大家的画面开始生香活色，春意盎然。不知不觉也用起色彩，生宣上淡淡的墨色，略施粉黛，优雅而沉沦。光啊、色啊，小猫、小花、小草也渐渐入画，小资也罢，开始春色满园了。生宣的好处在于它的渗透性与偶然性，每一笔都要考虑形状和位置，水分的多少，就像中国的厨子做菜，讲究的是火候与分量，但这火候与分量，却又是一笔糊涂账——几许、些许、少许，只有厨子心底清楚，但难免多一点、少一点，于是乎就多了许多偶然的效果。这，又有何不可？与工笔相较，写意的妙处在于不可复制性，精心控制下的偶然性，可遇不可求的效果，神遇而迹化。

当然，对于水墨，我一向是业余的状态。断断续续中题材不断变幻，相信直觉而不善于总结，由此每一次都无法回到从前，当然也意味着不重复自己。