常常在平静时思想自己为什么画画，仅仅是绘画能带给我快乐吗？或许不全是，有人说“言为心表”而我觉得自己里面的生命感悟仅仅用语言或者文字还无法表达完全。所以我选择了绘画作为表达自己最自在的语言，同时也成为了承载我生命的容器。

我认为内在生命的大小并不取决于容器的大小，而在于生命是否在其中感到自在，是否能够充分感受每一个春夏秋冬，共鸣每一个忧伤喜乐。并且从内里发出光彩温暖周遭的生命。而绘画对于我就是这么一个容器，时时打磨它使自己的情感能够得到抒发和释怀。

空间的容器——关于写生

至于什么是语言和文字无法表达完全的，我认为既是借助绘画的形象和色彩对于客观世界的主观表达与自我内心感悟的再现和创造。记得 2015 年的上半年我经所供职单位的派遣前往欧洲游学，那段经历与我是新鲜而强烈的，因为平日里生活空间的相对狭小使得自己心灵承载的宽度变得狭窄和平淡，当去到陌生新鲜的环境中时内心有许多感觉的潜能被激发出来了，许多关于感觉的喜悦到了不得不表达的程度，于是经半年的时间我一边游访欧洲列国一边进行写生。一但进入写生，我就发现自己很难不被这种直接而生动的创作方式所吸引，因为在写生时整个身体和心灵都被环境所包围着，在落笔的过程中我感觉周遭的环境延展了我生命容器的边界也渐渐地使我眼目所及的四周都成为了我性灵徜徉其间的天地，无论是海边的风，天际的雨或是肃穆的教堂，亦或是一丛小草。这些环境在你写生的过程中于我的心灵进行着对话，我在纸上负于了它们情感并创造着另一种只属于我个人的“内在真实”，虽说画面是静止的，但我试图通过静止的画面让观者进到另一种只属于他们自己的想象的空间中与我的形色进行互动。

人是万物之灵，也是最难表现的对象，且不论创作人物肖像时其复杂的解剖关系和光影结构，光是人物神情的扑捉就需要作者拥有万分的匠心。而我绘制人物肖像的体悟是“包容”你所绘画的对象，因为在我眼里人物对象与景物和静物很大的不同是对方也是一个活生生拥有灵性的人，作者和对象之间的关系是平等的。你在观察他的同时他也在观察你，你要用你的容器，也就是绘画语言去包容他，透过他的容器与对象的内心进行对话，所以我大多会选择我所熟悉的并与我有一定社会连结的对象进行创作的原因，而所谓“包容”既是落笔之前不先入为主地对对象进行判断，而是进行细致地观察，甚至在落笔前与对象打开心扉进行交谈，这往往是一个很长的过程，所以这也是为什么我总是选择熟人进行创作，因为在之前我已经与对象建立起了一定程度的信任，这也使我能够透过对象一些下意识的微表情及习惯动作扑捉到最具他内在特征的瞬间进行构图某篇。

回望时间的长河总有一个瞬间会扣动 我 的心弦。使自己 想以画笔和想象记录下 来并 将画面凝固在一个温馨的时刻 。这幅 画的中央是一位白发苍苍的天主教教士，他正在指导三位中国学生学习西洋画。画面左侧的石膏头像是古希腊著名的思想家和诗人“荷马”我之所以安排这个元素是想以一个象征性的符号代表西方的哲学和思想对于中国本土的影响，画面中三个中国学生身着不同时代的服饰，我想表达一种传承在历史上留下的痕迹，和土山湾这段历史对于中国艺术的过去 、 现在和将来的持续性影响。画面的背景墙上是土山湾特有的圣像画，也暗示了西方文化是以传教这种形式进入中国本土的， 其中我 试图 表现 宗教在文化交流中起到的重要作用。 在这幅作品中 我是以超现实主义与古典写实主义相结合的 手法 来表 现作品的观念，以人物衣着和画具的不同突出 时空上的交错和融合。而这种跨时代的交融只有在梦中才能实现，画面中学生的形象是我以自己为原型画的自画像，之所以这样表现是想突出我自己的主观感受，以及这段历史所带给我的感动 ，这也同时在另一个时间和空间上拓宽了我生命容器的边界 。

文 / 宋智容

2016 年 3 月 28 日