创意造境   标新立格

            -----读周金土先生国画作品有感

画，贵在变；变，妙于新。画家周金土，在求学期间，勤奋好学，偶有奇想。毕业后，在不断艺术实践中，逐渐领悟中国画的真谛。近年来，思路大开，创作颇丰。出笔往往有佳作。诸如《圣水之上》、《尘风系列》、《登高造境》、《陋室铭系列》……等等作品，均获好评。所画题材和表现风格，除中国画山水、花鸟、人物外，还涉及综合材料的绘画。可见其兴趣之广泛，视野之开阔，表现之丰富，追求之多样。可贺、可喜。

数年前，他赴昆明玉龙雪山艺术考察，被那奇山圣水所迷倒。这座屹立于中华大地南部的雄伟山脉，常年积雪，树木葱绿。多股山脉出自天然，数百里而不染，清纯的空气和俊美的景致，给画家莫大的启迪与振奋。一股强烈的创作欲望油然而生。在“搜尽奇峰打草稿”的运作中，萌发创作一幅以玉龙雪山为题材的作品。画家并不是“拿来主义”，在感悟大自然中“迁想妙得”，融入新的艺术理念和对实际生活的观察与理解，并以艺术手法，再现大自然生命力。于是，一幅命题为《圣水至上》的画作，悄然问世了。

水，是生命的起源。没有水，即无生命的存在。古今往来，画山写水的作品甚多。但纯以水为主题，又是如此章法结构的画作并不多见。画面以近距离取景法，重点突出万丈瀑布的雄伟态势。多股山泉，从那无人烟的原始树林中崎岖而下，似乎像一条巨大的白龙从天而降。清新的气流冲击画面，直逼读者的肺腑。似有湿雾沾衣，若有雷鸣贯耳。使人陶醉，令人神怡。目之明而欣欣然，脑之清而飘飘然。生命在原始狂野的氤氲气流中得到洗礼，肌体在自然天成的朦朦云雾中得到升华。这一切的视觉感受，皆来自原生不染，清纯甘甜的神圣之水！在沉浸于画作欣赏之际，不觉唤起人们对“上帝”赐于人类的大好山河感到荣幸与珍惜。我想，这是否是画家传递给读者的信息？

这幅画，不仅立意新颖，在艺术表现上也是标新立格的。中国传统山水画，向来离不开各种皴法的表现，画家利用熟宣不渗水的性能，运用积水法所形成的不规则形迹，再根据山石结构，脉络走向，或加以皴擦，或施以勾点。有时融入淡墨，有时参入浅色。轻松而巧妙地把山石的神态表现得淋漓尽致，传统的山水各种皴法，是前人多年对不同山石结构以民族笔墨为特点，经艺术提炼概括而形成为表现格式，具有极大的艺术表现力。同时，也有着强大的束缚力。要想不受其禁锢，是十分困难的。尽管在《圣水之上》作品中，看不到诸如“披麻皴”、“斧劈皴”的外形表现，但传统皴法的意向却蕴藏其中。故而感到既新鲜，又亲切；既时尚，又不失去民族绘画特点。

除《圣水之上》佳作之外，《尘风系列》也是一组耐人寻味的作品。画家运用宋瓷碎片和草席为材料，组合一幅立体画面。别出心裁，具有玩味，表现脱俗、寓意深刻。

周金土先生是一位具有潜力的画家，希望能够在今后的艺术探讨中，画出更多更美的作品，为中国绘画事业做出贡献，为文明的祖国增加光彩！

                                                    叶玉昶   2014年冬至

（叶玉昶：系温州大学中国画教授、温州现代中国画研究院院长、荷兰阿姆斯特丹高等艺术学院客座教授。1994年被国务院批准终生享受政府特殊津贴。）