2021.4.3下午, <Game Power Hurt> 当代艺术展在朝阳区望京核心地带的NEEDART艺术中心开幕。此次展览由北京服装学院美术学院主办,是2021北京国际设计周在该艺术空间的第一个展览。
展 览 前 言
“Game Power Hurt”
当代艺术展
正常运行的程序往往相似,混乱的程序各有各的混乱。
在过去灾难频发的一年,我们被带入一个共同的游戏,被同一种病毒攻击和伤害,共同逃离共同对抗。
网络世界信息传输之快,某一个角落发生的事,下一秒全世界就知道了。这种频发和同步近似于游戏里摧毁目标的爆炸,让人不禁质疑我们存在的这个世界的真实性。这让本没有在电子游戏虚拟世界中长大的60,70,80后,突然变得和90后00后“同频”。在一个被设计的程序中体验生死,成败,一瞬间权力与伤害在转换,幻觉与幻灭又近乎同一。“游戏”可以是战争,是政治角逐,是艺术,是人际交往。人类在游戏的入侵中,或是在浸泡于游戏的过程中,可能更加无助无奈,也可能更加乐观自信,既可以游戏虚无人生,也可以在短暂的生命中铸造自己的信仰。
这次展览聚集了不同文化背景不同年龄不同成熟度的艺术家,是一次不期待结果的讨论和碰撞。作品呈现出的不同是有趣的看点,态度,视角,表达方式可能不在一个频率上,我们正在潜移默化地接受“不在一个频率“,它是游戏的前提,更多人会认同它的普遍存在。
后疫情时代的提法是否确切我们不去讨论,它是一个漫长的不确定期,自我治愈也是漫长的。可能需要设定一个理想,彼此“欣赏”是方式之一,但不是万能钥匙。权力,伤害还会变换各种方式出现,它只是潮起潮落,永恒变化的瞬间。
冷战时期的对峙,东西方文化的权力角逐,这些矛盾正在被全球化的互联网时代覆盖,问题依然存在但正在远去。一切皆变,诸如“金砖”国家一类的联盟也可能变化或重组。
科技就像阿拉丁神灯中的魔王,从瞬间满足人的心想事成,继而带着人类把手伸向外太空去和“神”谈判。这个游戏是危险的但已经到来。未来人类的主要矛盾将不再是因地域和文化产生的利益争夺,话语权的争夺,而是每个个体将无可避免地面对自我强大带来的自我分身角逐,心想事成来得太容易,不断壮大的人类会变得虚无和狂躁,科技将以更快的速度消除人的不安,在赛跑中社会将向未知的方向发展。现实会走在想象的前面,这听起来是疯狂的。人类飞速推动科技,科技也像具备了人的主观意识那样飞速自我成长。成长和摧毁将是游戏的主要部分,自我否定,或是不断向“天”挑战期待来自外部的改变。
伤害来自外部还是自身?是对欲望不能驾驭,还是对自身的美德过于执着?在过往的经历中我们都会有数次的挫折伤害体验,而且每天带着这些记忆面对各种责任,各种规范,以及超负荷的工作。”挫折伤害“的心理体验是永恒的,科技也很难改变人类的共情。它是内在的驱动力,也变成了一种自我赋予的权力,评判和指责他者的权力,忘记了他人和我们自己一样承受着对伤害的记忆面对每一天。
没有一种植物为人类的道德而生,但人把天地万物纳入游戏元素的范畴,给它们分级分类。给这种植物取名狗尾巴草,把那些好看一些的植物叫鸡冠花,叫鹤望兰,再把一些植物冠以智慧名字如优昙婆罗花。为万物划分标准是游戏编程的过程。
人类的历史在多少万年后终将石沉大海。但现在,人类骑在科技这只猛虎背上,可能会彻底改变存在的方式,但不是毁灭,而是再下一个游戏时代的到来。
我们曾享受过废寝忘食沉溺于游戏的感觉,那是彻底的沉溺?还是“精进”表现出来的现象,皆有可能。现在的烦恼只因我们还在“殊途”的阶段,对“同归”充满了期待和渴望,需要设定目标和结果。“精进”,有生物本能的释放,也有理性的规划,不是通过它产生并达到某个目标和结果,它本身就是方法,是目标,也是结果。用精进的态度对待游戏,游戏正在变成生活本身,不是生活之外的放松。无论游戏规则如何设定,如何更改,都改变不了它正在无孔不入地影响着我们,对人扮演着最深的枷锁这一事实,但同时,它又可以被用来作为达成最高自由的工具。
在未来的某个阶段我们可能会轻松地谈论着现在发生的一切,“没什么大不了的,只是系统该全面升级了。”
喻高 2021.3.29
展览开幕现场
展览开幕现场
受邀艺术家包括:
AllisonRoberts BaptistCoelho 崔凯 陈率夫
CraigSmith & GillianSamworth ElenaStelzer 方力钧
关立新 GertrudaGilyte 侯骁彝 李飒 刘小东
龙梦媛 SandeepBiswas SarojiniLewis SinasiGunes
王新&邱忠鸣 XavierDaniel 赵波
在参展的21位艺术家中有近一半是外籍,来自英国,美国,荷兰,德国,以色列,立陶宛,印度,法属留尼汪等不同国家地区。受邀的中国艺术家包括方力钧,刘小东等一线艺术家,也包括90末的一些年轻艺术家,年龄跨度在35岁。
策展人喻高介绍说:“展览要有明确主题,但不需要用常规逻辑去选作品。观众会根据自己的经验在不同的作品之间连线。我希望在地域,文化,年龄和成熟度等方面呈现最大的跨度。经过近九个月的筹备策划,展览在开幕前一个月进入倒计时提速,辛苦和乐趣都在提速当中,甚至还可以在这期间做些冒险尝试,完全靠经验。”
展览开幕当天,国际设计周董事长,歌华集团副总王昱东,艺术家喻红,制片人冯郇,设计师吕越等业内知名专家到场祝贺。美术玩家,惟精画艺两家机构组织孩子在前言墙上自由创作。
此次展览还邀请了北服教授李祖旺,独立艺术家吴强,独立制片人李忱,设计周和歌华集团的朱毅,张秀菊,以及来自意大利,俄罗斯,亚美尼亚的三位策展人组成专家团队,组织系列学术论坛。展览期间的学术活动还包括,70后代表作家赵波的线上讲座,欢迎大家继续关注。
参 展 作 品
《2020》系列方力钧木刻版画 40x60cm/幅 2020
《摩诃》王新 邱忠鸣玻璃 玻璃钢 棉1 20x120x120cm 90x85cm 2021
《追忆》系列 关立新 樟木雕刻 51-57cm 2016
《一九九八.演武图》龙梦媛 纸、木刻版画 喷墨印刷 344x216cm 2019
《杀猪》系列 刘小东 丝网版画 60x80cm/幅 2013
Art is Life Sinasi Gunes 影像作品 土耳其 2020
Sarojini Lewis 影像作品荷兰片长:1分钟 2020
Sandeep Biswas 影像作品 印度 2020
Xavier Daniel 影像作品 留尼汪岛(法国) 2018
《死神是如何伤害我的》 崔凯
G.Samworth & C.Smith 影像作品英国 2020
《时间的礼物》赵波图片喷绘 120x60cm/幅 1996-2008-2020
《光影留痕》侯骁彝装置 500x380cm
《率夫的文身》陈率夫 艺术微喷 30*30cm 9幅 2020
Gertruda Gilyte 影像作品 立陶宛 2020
嘉 宾 合 影 留 念
展览现场 孩子在前言板上自由创作
策展人与参展艺术家,作家赵波联系我们