自说自话
可以这么说：印象派绘画对我们这一辈人的影响最大，尤其是我 ！印象派把户外自然光及其色彩作为绘画追求的主要目的，倡导走出画室，描绘自然景物，在构图上更为灵活随意，在表现画面同时强调凸显内心主观意象的表达。这一艺术主张和追求与本人对绘画的理解十分契合，也犹如醍醐灌顶使我茅塞顿开，并为之乐此不疲、孜孜不倦。除油画用写实手法之外，我也在探索纵情写意、挥毫吐墨的另一种绘画境界中不断尝试和感悟，越来越能认识到从油画到水墨画的延展，是顺理成章、水到渠成的一件事。对我来说，如何把中国传统的文人画融入到自己的油画中是今后挖掘新的题材和探索的方向，在题材内容和表现形式上则有着更宽的路可走。
一般来说，油画是西方的，观察、思考以及情感表达的方式都不同于东方，而水墨的缠绵意蕴与烟雨朦胧的江南在气息上比较吻合，或许正是有了这种通识上的差异，让油画创作上有了更多脱离传统定势的可能。艺术的本身就是实现自我表达，艺术的创作即是个人意识的表达，同时也是时代的印记，其千变万化成就出的生命活力值得我们赞赏和坚守。用心也就在此，油画与水墨画相互交融把江南衍生出了别样风情。与此同时，以浪漫主义的情怀观照现实，用刮刀和画笔，把水乡的朦胧、诗意、旖旎、温柔渗入到画中，不管是油画还是在探索的水墨画，都是深入骨髓融于血液 ，不管是什么画派，都应细腻灵动，画面用色讲究协调。创作至今，我仍然执着的追求着画面的意境，色不炫目，构图简洁概括，充分表达自然的光感和丰富的色泽调，表现色彩间微妙的变化，以朴素而谐和的色彩使画面藴含一种明丽的光感，色彩构成和形态、明暗结构上相得益彰，其目的让人可以感受到源于自然的明媚之光和别有韵味的盎然诗意。在色彩处理上我坚持要给人以不同寻常之味，画面必须给人激情洋溢,温暖热烈,生动真诚之感。
虽然平时的我不多言语，而在画画的时侯，其心中的喜悦溢于言表，心无旁骛的作画使自己沉浸其间、自我陶醉，让人感觉有如沐春风的喜悦、快乐和幸福。在教书育人之余又能以饱满的热情对待艺术，直面生活。也许是平时温和谦逊，有人总说我感情木纳，但这并不妨碍我在作品中大胆表达人性与情感，在人们观赏时也总能唤起情绪的波动。时间是无情的，一生能留下的作品非常有限，在这仅有的时间里创作出经得起时间考验的作品，这是当今的我们应该思考的问题。在这条漫长但充满色彩的道路上，我们必须用更多的时间和精力全身心的投入到写生创作和生活中去以获取更多的灵感和素材；必须不断的提高理论修养，为心无旁骛的创作提供支撑；必须将艺术家的文人气质渗透到作品中，不为金钱名利而放低自己的艺术标准，迎合市场，不谄媚世俗，也不跟风随波逐流。作品要的是文学素养，追求画笔有灵魂，作品有风骨！
有人说我傻，画的太老实,但我自始至终认为，既然认准了"自己要走的路"必须一步一个脚印的走下去，最简单的莫过于简单的做着自己喜欢的事情，沉浸在自己的故事里，沉浸在回忆中，用最真的心去面对最爱的事。在创作面前，我认为自己是一个能捕捉幸福的人，也是个情感丰富人。“人生苦短，惟有以努力与真诚来回报生命，更加善待艺术，真正地面对和珍视内心的那份真实、平易的情感，将心灵深处的宁静与生命的朝气播撒在能带给自己美妙感觉的绘画中，生命才有意义。然而画画已成为自己生命中的一部分，画好画是一个画家的天职，而画什么对画家来说，决定于他被什么所感动。作为生于斯长于斯的苏州人，怀着对大自然的感情、怀着对故乡的山水草木颇为依恋，对江南水乡的特有情韵和姑苏城的人文景观与深厚的历史文化内涵情有独钟且深有慧心，喜爱漫步于自然，关注着平淡琐碎的生活，搜寻发展着一种适合表达自己感情的景致和语言，希望能在情景交融之中创作出感人的作品。几十年来，我不仅走过了浙江、山东、新疆等地，还远赴挪威、埃及写生。在写生中就是要追求艺术的不一样处。这种不一样使画面呈现的不是眼中的真实，却是心中的真实，彼时彼刻的创作心态和若有所思。画的是心中的风景，不再是自然主义的真实表现，不再是照相主义的客观写实，而是更多的借助于风景，以寻求内心的对应和心灵的折射，这也是矢志不渝追求的一种新的文人精神。
潘平观 2019年4月22日
