他是在用眼睛来看，而不是用大脑在看。现代社会在给我们带来巨大的幸福感的同时也给我们的感觉带来巨大的屏障。这种屏障在於我们所有的感觉都是建立在各种媒体所造就的虚拟图像之上，以至於我们已经忘了用眼睛去观看生活本身。现代科技的发展和虚拟图像的包围造成了现代人的一种错觉。在这种错觉的指导下，个体的人成为了现实和历史的中心，作为个体的人似乎可以对世界所有的问题进行质疑、判断和裁决。可以说感觉的遮蔽和自我意识的膨胀是现代主义造就的一对孪生兄弟，时刻伴随在现代人的周围。

      另一方面，现代生活的这种变化也造就了我们这个时代艺术的一种怪癖，即一种奇特的“求新”冲动。所谓的现代主义生活模式造就了当代艺术渴望行动。

      追求新奇和刺激，贪图轰动的本性，这种本性促使艺术家不断地发明新的图像和新的媒介，或向社会禁忌寻找艺术的出路或通过炫耀技术来寻找艺术的可能，艺术逐渐成为了图像、媒介和社会禁忌的奥林匹克运动会，但是距离当代社会所要求艺术承载的社会功能却越来越远。如果从这两个方面来看，我们要发现在绘画中有很多能让我们重新回到踏实的生活和真正的绘画本身的东西。

      “与波普艺术、观念艺术、极简艺术往往是离开人的‘本能’不同，新表现主义弥补了‘内心’，它没有风格、观念、世俗，更本能。”中央美院副院长谭平接受北京时代美术馆访问时说，中国同样需要这种艺术，“我们的艺术想法太多，观念太多，所有人都可以讲非常严谨的逻辑，人最本能的东西却没有了，有血有肉的人看不到了。”

      反观吕佩尔兹的绘画，他几十年没有变，也不需要变。“你看到他的生命力这样一个表达，不是对语言探索的一个人，不像今天做点平面，明天做点立体，不断在绘画语言有什么探索。最重要还是表达内心最真实的东西。所以直到今天，无论是绘画还是雕塑，他的原始力量一直没有减少。”谭平说，过去我们曾说，绘画死了。但事实是，只要这个人没有死，绘画就没有死。这里说的人是指有精神力量的人，你看了他的作品，那股力量会打动你。

      “结壳”就是我们说的徒有其表，他内心已经没有热情了，但表面的形式越来越熟练，我们通常就说他结壳，就是没有生机了。所以艺术的价值很难判定，它不是一个外在形式的价值，不是说身高多少、三围多少、体重多少，就能判定有多少价值。它是内在感受型的价值，这个价值比较难表述。

      所谓老练，是指艺术上更加老练，审美上看得更透彻，而不是指他对世俗的利害关系更在乎。对世俗的利害关系更在乎了，肯定对艺术非常不利。审美上当然越老练越好。歌德完成《浮士德》的时候，已经八十多岁了。按理说，一个八十多岁的人，不可能写出浮士德对一个少女那么热烈的想法，想得昏天黑地的，这就证明歌德在艺术审美上是越来越老练了，而在情绪上却越来越天真，越来越纯情，我觉得这是很厉害的一个人。所以我觉得世俗的老练和审美上的老练根本不是一回事，有很多人在世俗的利害关系上斤斤计较，老练得很，可是审美上稚嫩得一塌糊涂，幼稚得要命，这种人做出来的东西是最差的。