十几岁走上街头，尝试自由开放的的涂鸦创作。2009年，首次父子联展成功后，发展出即兴感觉与理性思考相结合的艺术风格。来自加拿大的新造型主义画家奥利维尔·莱奥甘(Olivier Leogane)不断重塑、丰富自己的艺术之路。拥有化学博士学位的他不拘泥于艺术天生多感的本性，巧妙地结合几何科学，展现多元的艺术形态。而在从事艺术创作近20年后，奥利维尔最近似乎又有了新的想法，且听，一位化学博士如何用“圆”、“道家”、“闭着眼睛创作”讲述当下的艺术生活。

圆

圆，是频繁出现在奥利维尔画作中的元素。“无止尽的圆周运动中催生出情绪，我的绘画技巧基于圆周运动，生活中‘圆’随处可见，它是生命的起源。我们汽车的轮子是圆的，宇宙中的天体也趋于圆，甚至是在银河系中无数处于旋转状态的恒星中也看到‘圆的运动’，它象征着和谐、完整、护卫。我的作品中出现的分形几何（一个粗糙或零碎的几何形状，可以分成数个部分，且每一部分都（至少近似地）是整体缩小后的形状）呈现了解构的过程，色彩的融合。”

奥利维尔对于“圆”的看重与描述，反映了他一直以来秉承的创作主题——人文主义，频频出现的“圆”以及对“圆周运动”的各种呈现其实与日常生活中的圆形物件相呼应，似曾相识的视觉体验不停提醒观众：圆就在身边，画中的“圆”也是生活中的“圆”，凝视圆，凝视画，凝视艺术也是对个体、人类、生命的凝视。

尽管在奥利维尔眼中“圆”具有普世的价值，但是他认为自己作品更多是私人情感的表达，以及自己对“圆”的解读。他不强求观众读懂画里的情绪，“我更多的是希望他们关注自己在看画时自然而然流露的情绪”

人文主义讲求对人个性的关怀。不难看出，奥利维尔的画是其个性展现的一部分，是深受艺术家学术经历启发的艺术作品——艺术与科学融合。但对于千千万万个性迥异的看画人来讲，“欣赏我的画也许是个挑战。”他曾说，“我的艺术不见得跟所有人的都能产生共鸣。有的人觉得我的作品充满力量，但有的就觉得还行。而当作品能与人产生共鸣时，它便是极佳的沟通方式。”