植物的象征意义在美术史中的变化——一个偷花女孩的自白-衍艺圈编辑的文章衍艺圈编辑的创作心得|衍艺圈 - topart.cn

文 / 衍艺圈编辑

2015/10/03

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创作中的肖般若

导读：在伦敦英国国家美术馆的展览“JUST FOR THE DAY”上有着这样一位大胆的艺术家，她可能是有史以来第一个明目张胆地把英国国家美术馆里名作中的花都偷走的女孩。

旅英艺术家肖般若在以往的作品中一直研究植物与人类以及植物与环境之间的关系。在为英国国家美术馆所做的作品中她延续了与植物相关的主题，探讨植物的象征意义在美术史中的变化。

在中世纪，植物通常是二维平面的，装饰性的，甚至有时只是为了构图的平衡而强加的，并不具备任何象征价值。

Benvenuto di Giovanni ,《Altarpiece: The Virgin and Child with Saints 圣坛装饰画：圣母子与圣人》1479年

到了文艺复兴时期，植物变得具有强烈的宗教指向性，比如百合出现在圣母子的油画中时通常代表了圣母的纯洁。不同的花和植物具有各自的象征意义。

Carlo Dolci之后,《The Virgin and Child with Flowers 圣母子与花》,1642年以后

Albrecht Dürer工作室,《The Madonna with the Iris 圣母子与鸢尾花》 ,1500—1510年

Lorenzo Lotto,《The Virgin and Child with Saints 圣母子与圣人》,1522年

Cimabue，《The Virgin and Child with Two Angels 圣母子与二天使》,1280—1285年

到了17世纪末期，花卉在荷兰画家的作品中又完全丧失了象征意义，艳丽繁盛的静物花卉画纯粹为了视觉的愉悦，画家为了制造强烈的视觉冲击把不同季节开放的花全部画到同一张作品中，而植物本身不具备任何指向。

Jan van Huysum《Flowers in a Terracotta Vase 陶土花瓶中的花》,1736—1737年

19世纪后期梵高的向日葵的出现又一次改变了植物在油画中的象征价值使其不仅有着视觉美感更具备了精神性象征着生命力和幸福。

梵高,《Sunflowers向日葵》, 1888年

艺术家选择了英国国家美术馆中出现在不同时代背景油画的植物，将之从传统的绘画中分离出来，采用激光切割技术等比复制并装入同一花瓶中，试图探讨植物在艺术史的表象背后的命题发展。

肖般若，《是花吗？》，综合材料，2014年

在《是花吗》之后，肖般若针对梵高的向日葵展开了新的创作。在舞台艺术家黄东杰的帮助下，她尝试用新媒体和动画去重现梵高的向日葵，投影在白色的亚克力塑料向日葵上，白色亚克力板上的虚拟向日葵还会慢慢晃动，与此同时她设置了约100朵真实的向日葵围绕在周围。在展览期间真正的向日葵将会一天天缩水枯萎，相反的而完全利用人工和新媒体的制作的虚拟“向日葵”却会像展览第一天一样鲜艳不变。