《雷雨》演出宣传剧照

《雷雨》演出宣传剧照

“你就从舞台的每一寸开始认识起”

初识陈大联，是在福建省人艺的办公室里。他说他是土生土长的福州人，然而嘴里却没有一丝福州腔的味道。后来聊起来才知道，他的父母都是北方人，从小生长在剧院里，受父母同事们的影响，竟然还练就了一嘴京腔。吐字如此标准，忍不住想问他是不是从话剧演员转型成导演，这才知道，他是少有的从舞台设计转型的导演。用陈大联自己的话说就是“我不是演员出身的导演，我是舞台美术设计出身的导演，在中国大陆的这样一个场域里边，我还是很少的几个（从舞美转型的）导演。”

父亲是美术设计，母亲曾是话剧演员，从小在剧院摸爬滚打长大的陈大联，对舞台有着无限的憧憬和向往。舞台上的一幕幕话剧，都像一场场梦境一样，映照着现实中小小的他。深受环境熏陶的陈大联，终于有一天如愿以偿地走进了舞台艺术的世界。本着对舞台的一腔热血，通过系统性的学习之后，陈大联就顺利的从舞台设计专业转型成为了一名话剧导演。毕业之后的他，怀揣着一颗赤诚的心重新回到了福建省人艺，开始了一段新的旅程。

刚分配到话剧团的陈大联，被剧团的阿姨分配去扫剧场，满腔不情愿的他回去就跟父亲抱怨，父亲跟他说，“你就从舞台的每一寸开始认识起，没有什么坏处，明天你就去扫。”虽不情愿，陈大联还是谨记了父亲的话，每天在剧场老老实实地扫地，一个人从下场门扫到上场门。此后，他就对剧场，舞台有了更加深刻细致的了解。为他的职业转型奠定了更加深刻的基础。

陈大联与恩师徐晓钟教授（右）（中国戏剧教育家，戏剧导演艺术家、中央戏剧学院原院长）

“如果说经典戏剧永生永世只能用一种方式去演绎的话，他就不成为叫经典戏剧”

陈大联版的《雷雨》，从内容到形式上，都有了较大的改变，令观众耳目一新。陈大联在导演寄语中说，他的雷雨，将是一出分析有关人如何深陷于崩溃前夜的命运泥沼中，勠力救赎自我心灵的戏剧。他采用叙述体结构结合戏剧性片段所排演的《雷雨》，通过精神分析式的演绎，在本质上呈现出一种一片寂天寞地的冷峻感、荒涼感。

陈大联版的《雷雨》还有一个不同于别的话剧《雷雨》的是，带有民族打击乐的特色。他在舞台上，仅仅摆放一张地毯，一把椅子。演员在台上是演员，下台就是打击乐演奏者。这种实验剧场的演绎方式，得益于他长期涉猎戏曲领域，导演过多个戏曲类别的剧目。从中汲取地方戏曲的精华，从而重新改编演绎经典剧目《雷雨》。陈大联说“这就是从事地方戏曲导演工作的双向交叉的一个学术性的成果，我想对于我个人来说是这样一个学术性的成果。”

随着《雷雨》在台湾的首演成功，在此后，海峡两岸在话剧界的合作如火如荼。从交流演出到剧作改编创作，再到演员、人才的互动往来，闽台话剧频频擦出耀目的火花，合作剧目更是跨越海峡，受到一致好评。话剧以它独特的方式，成为闽台之间交流的新“舞台”，在这个小小的舞台上，海峡两岸同胞增进认同、加强合作、密切感情的好“戏”不断上演。

话剧《雷雨》在台湾政治大学演出交流

“福建的一个优势，对台的交流的一个优势，我们双方来合作，高密度的合作来打造两岸合作的像剧场精品，我们剧院这些年来也是坚持走的一条这样一个路线。”

作为福建省唯一国有话剧艺术专业的演出团体，尽管福建人民艺术剧院已走过67载光辉历程，但被台湾话剧界熟知，也不过是近十年的事。在福建话剧院长大的陈大联一直对台湾戏剧创作抱有浓厚兴趣。2006年起，他陆续跟随演出团体到宝岛交流。在这个过程中，陈大联开始和台湾的话剧界人士有了接触。他说“作为福建唯一的国有话剧团体，我们有责任利用和发挥优势，把这部剧推出，让大陆观众借此了解台湾的社会民情。”

2014年国际青年节当晚，福建人民艺术剧院版的《夜夜夜麻》推出，极具张力的语言在年轻观众中引起轰动和热烈回响。受邀来到现场的台湾著名剧作家纪蔚然先生也惊喜不已：“感谢大陆观众对这部剧的喜爱，通过戏剧的交流，也更能增进两岸社会文化的了解。”

从《雷雨》《夜夜夜麻》《衣帽间》到《盛宴》……闽台两岸话剧的交流合作方兴未艾。在陈大联看来，如果说初期的两岸戏剧交流是“各说各话、各回各家”的浅层作业面，如今，闽台话剧合作正推动两岸戏剧文化高密度、高交叉度的交流合作。陈大联说。“我们希望在闽台话剧艺术家的交流中，获得更新的剧场理念、更有效率的工作方法，把我们剧院打造成有别于其他兄弟院团的具有闽台特色的剧院，最终实现海峡两岸文化艺术融合发展。”

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请关注东南卫视，8.22晚17点55分《海峡艺术名家》

编辑：常敏，张华，陈梦菲

审核：蔡天佑