罗伯特·韦恩布莱特(Robert S Weinblatt)是当代美国印象派艺术家，他为许多博物馆进行过创作。作品主要是描画美国的风景，光与线中蕴含强烈的情感并且形式丰富多彩。

几个星期前，通过互联网，与隔着一个大洋的罗伯特谈起最近的疫情生活。这是我第一次接触这位艺术家。

“艺术家”三个字本就自带光环，他们遥不可及，高不可攀。古今中外，多得是关于这个群体的似真似假的魔幻传闻。

罗伯特话不算多，但感兴趣的话题会很真诚地给出自己的想法，是一个敏感但内心世界丰富的艺术家。他的作品完完全全是自己情感的表达，而非矫揉造作的创作。

罗伯特画的大多数是自然风光，特别是美国新墨西哥州的土地和日照。

是美国的景，也是典型的美国艺术风格。

令他比较自豪的是，他的画一直带有明显的美式艺术风格，他的画是内心世界的反映、自我的叙述、美国文化价值的体现。

美国艺术风格是怎么样的呢？其时，我尚不能有一个清晰的认知，但首先浮现在脑海的是“自由”、“多元”二词，这个曾公布《解放黑人奴隶宣言》、掀起嬉皮士运动狂潮的年轻国家，是十足十的文化大熔炉，历史上，各种皮肤颜色、各种文化背景的移民在这里安家，同时也塑造、定义了自由丰富的美国文化。

因而，不难想象，为什么罗伯特会在专注于画了8年的纯粉彩画之后他开始在画作中以一种丰富的和创新的方式融入一些水的媒介。不断创新和融合的文化因子在一代又一代的美国人中传承，然后表现在罗伯特的画中、艺术里。

单纯的粉彩画是用干的特制的彩色粉笔画成的，并且是画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。因而作品既有油画的厚重又有水彩画的灵动，且作画便捷，在塑造和晕染方面有独到之处，色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体。如此一来，通过粉彩画描绘变化莫测的自然光线景色，不失为明智之举。

有了其他作画媒介参与的作品，可能在视觉呈现上更丰富，纹理更复杂，咋一看是美丽祥和的自然景色，实则内含各种元素热烈且浪漫的融合碰撞，如美国文化的一个微观展示。

除此以外，罗伯特笔下的景物都有一个模糊的轮廓，色彩会冲破实物，延伸到画布的各处，你能知道他画的是树、是花、是山涧、是幽谷，但说不清它们拥有什么色彩，有时候是太飘忽不定了，有时候则是太丰富了，就如丰富多元的美国文化，它囊括的方面太多，怎么定义都不够全面的感觉。

美国文化调和成作品的主调，而私人情感则见于笔触和色彩的微妙。

罗伯特曾表示：“随着我对世界看法的改变，我对作为（绘画）工具的粉彩进行了些改进。粉彩让我的创作拥有即时性，同时让作品拥有深度和亮度，这是我一直追求的东西。我把自己看作是调色师，只因我利用这一特别的工具在作品中传递浪漫的感觉。色彩对于我来说就像可视的音乐，当我感受到调色板中不同寻常的生机时，我能听到一首安静却能让我的灵魂歌唱的曲子。这就是为什么我决定创作作品来表达自己的感想。”

所以，他十分迷恋自己生活的新墨西哥州，一直画的，也是生活中能亲身感受的一草一木。他可以用手指触摸的粗粝树纹，让皮肤感受的柔和阳光，眼球中反射着盎然绿意……画碰见漫山花开时的愉悦，漫步山间时的超然，午后静坐的悠闲。

罗伯特的粉彩画叙述着美国文化，传达着私人情感。