中国是木刻印刷艺术的诞生地，存世作品和记载可以追溯到隋唐，后来随着丝绸之路，逐步传向西方，但我们自身发展演变缓慢，直到清末民初，反而日趋衰落。1920年代，鲁迅将欧洲发展到相当阶段的创作木刻又引回到中国，史称新兴木刻，完成了一次木刻艺术东西方交流的闭环。

从1929年开始，鲁迅不遗余力地相继出版了《艺苑朝华》、《引玉集》、《凯绥柯勒惠支版画选集》等画册，介绍欧洲进步版画给中国的革命美术青年，标志着新兴木刻的发端，并迅速在祖国大地生根发芽、发展壮大。

鲁迅在阐述创作木刻的种种优势和内涵时，强调“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”，“它在长路上尽着环子的任务，助成奋斗、向上、美化的诸种行动”，“所谓创作底木刻者，不模仿、不复制，作者捏刀向木，直接刻下去”，“以刀代笔，以木代纸或布”，“已和复制木刻离开，成了纯正的艺术”。

可见，革命的土壤造就并推动了木刻艺术极大地发展，并成为了一门独立的艺术形式。

改革开放以后，中国经济得到了极大的发展，相应地木刻艺术也从为革命服务转向为社会大众服务。社会的审美在不断提高，期待一切美的事物和未来的憧憬。林克的木刻作品，展示一种简单的美，通过黑白两色的张力对比，放大人们对美的追求和渴望。

他的作品全部都是作者本人周遭生活的日常表达，在日常中，发现美，塑造美，传递美，时时刻刻，走到哪里，刻刀就向哪里。他的作品实现了与一个追求美的普通人产生强烈的共鸣与共振，并催化出一种含蓄的内在的对未来美好憧憬的向上力量。

不用去追逐宏大的题材和故事，林克的木刻小写意作品足以表达中国传统文化的美与雅，我想这也是当下新兴木刻艺术需要的一种形式。