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1、画派宗旨：把光从作品中解放、剥离出来，只制作和描述物体的本质（物理），通过外部光的营造和变化给作品提供瞬息万变的光源，让作品丰富多彩。研究光和本质绘画的关系。

2、画派目标：建立一套新的体系，传统艺术描绘光和物体的瞬间接触，如提香，伦勃朗开始对光的描绘，到印象派和后印象派对光的重新定义，都没有在画面上解决纪录描绘光的瞬间效果的问题，这些作品都只能纪录瞬间的光影效果，作品的表现单一，本质主义画派把光从作品中剥离出来，解决了这个问题，使作品可以在不同外部光源的照射下，呈现不同的效果，解决了作品的单一纪录瞬间光照的问题；本质画派的目标就是研究外光和本质绘画的关系，研究外光的设计，本质绘画的方法等来解决这个问题。

3、画派依据：光是由光子组成的，是物质的，描绘对象是物质的，理论上没有光就没有色彩，光和描绘对象是两个不同的物质，那么他们就可以分离出来，光对于描绘对象来说，本质上就是外部的，我认为在没有光的情况下，描绘对象的质感、造型、组成成分、温度就是他们的色彩，“没有光就没有色彩”这种理论比较狭窄,只是针对人眼的识别能力来定义的。我们可以通过描绘制作对象的质感，造型和组成成分来研究本质艺术的方法，通过外部光的设计来研究光和本质艺术的关系，这样就形成一种新的艺术体系。印象派画家用眼捕捉瞬间的色彩和光影效果，我想也可以用瞬间捕获固有色的方法，来让画面更生动，而不是科学依据！我应该像中国传说中燧人氏钻木取火，希腊神话中的普罗米修斯盗下神火一样，把光从架上绘画中取出！疏影横斜水清浅, 月移花影上栏杆” 按物理学理论，黑色是吸收了全部的光子，呈现眼睛看到的黑色，但是我认为黑色也可能根本不吸收任何光，或者把全部的光反射回去，它呈现的是本质的色彩，那么架上绘画就不一定要用明暗光线来表现，可以用物理学，光物理学的角度去画，它就不只是各种图形的绘制，我们接触的传统绘画，什么写实、抽象、什么油画、国画、水彩画等等就只是图形的绘画范畴，所有的技法和表现形式最终的结果都是图形，通过物理的科学的方法去画，可能会呈现完全不同的效果。形状，肌理、物体组成成分和温度是有色彩的，我们触摸光滑的东西会想到冰，从冰会想到光滑的东西的色彩和温度，比如蓝色；触摸粗糙的东西，会联想到平时接触的相关物体，如沙子，会给你柔软的提示，你会想到黄色；金、银、铁等等不同成分组成的物质，他们都有各自的颜色特征；我们触摸热的东西，会想到暖色调，想到红色的火苗（当然火苗也有其他各种颜色的），三角形让你想到锐利的东西，圆形给你光滑柔顺的感觉，立方体会让你想到建筑物，那么我觉得完全可以用这些东西去画画，用他们去构建整个画面！而不必要考虑光的存在！

4、本质艺术的方式方法：质感的塑造可以通过不同的材料的单一特性、混合特性、感光度、粗糙和平整度、硬度、弯曲度等来取得。造型的塑造相对容易和自由，根据作品的需要，可以自由的发挥，但是必须研究外部光和造型的关系、结果，研究光和造型产生影子的关系，比如红色光照下，影子的颜色就呈现绿色倾向等等。组成成分的研究应该避开物理学的陷阱，艺术作品的组成成分应该是材料应用的问题，不是物理学上分子、原子、量子的问题，我们只要解决这些问题，就可以创造出不同以往的艺术效果。这就是本质主义的目的。

5、本质艺术的释疑：

A、所有自然界的物质都在光照下，所有艺术作品在不同光照下都会产生不同的效果，所以这种画派没有意义，没有新意，我赞同这种观点的部分内容，他们确实会在光照下产生不同的效果，但是那是无意识的，偶然的效果，本质画派是研究光照下物质呈现什么效果，是主动的，必然的，这就是他的创新性，特别是在架上绘画领域，更是一种独创。

B、没有光就没有色彩，你如何去表现物体？其实这个问题我们前面在本质艺术的方法里就有了解释，不再进行释疑。

C、光的设计和艺术作品结合不是新的理论，像给雕塑、摄影等等造的光，早已有了，针对这个问题我想说明一下，这些确实存在，也是本质艺术的研究对象，我们研究的是光和物质的关系、产生的结果，特别在架上绘画上把光剥离出来，扩大了艺术作品的表现空间，使艺术作品不只是描绘光的瞬间，这是本质绘画的核心。

6、本质画派或者本质艺术的来源、发现和研究：

那是2017年3月10日一个早上6:15的时候，我起床看画室外的海，想看日出却阴雨绵绵，没有阳光的照射，似乎看到了海的本色。我想：在阴天的时候，我可以给天空装上一个太阳。那么为什么要在画面表现光呢？我也可以给画面装一个太阳啊！于是我开始了这方面的探索和研究。传统的绘画方式，表现物体光影的行为都是比较浅显狭隘的，只能记录和表现瞬间的画面关系，我应该去尝试，画物体的本质色，避开光源色和环境色，把他们从画面中提取出来，通过外部给光，把不同的光给予画面，画面将在不同的时间和光照下，体现不同的效果和感觉，每一个瞬间都是一

个画面，使画面拥有延续不断变化的效果，通过画面的笔触，厚薄，肌理，角度等和外部的光接触反射，将使画面变幻无穷。我开始了对这方面的研究和探索，先在理论上积累知识，收集和整理各种光和物质的理论，试验各种物质的不同质感、造型、组成成分和温度对光的影响和他们的稳定性，附着能力等等。

于是我试验把光源（光源色）和环境光（环境色）剥离出画面，让画面拥有更多的视觉效果；这样大大拓展了架上绘画的空间及可看性，在架上绘画和视频之间找到一个新的节点，把架上绘画推向一个更广阔的天地。

                              2019年3月10日于厦门工作室

作品在肌理，温度等等不同的差异塑造下产生的不同效果

作品在外设光源的照射下呈现不同的效果

我用温度画的珠穆朗玛

自然光状态下的那一片海，140/120 

蓝色光下的那一片海

紫色光下的那一片海

自然光下的那一片海

蓝色光下的那一片海

肌理在外光下的效果

自然光下的效果

------本文转自翁伟铭《本质主义画派（版权）》