文/蓝汐儿

文艺复兴时期是欧洲历史重要的转折期，也是美术教育发展的重要时期。美术学院产生之前并存着好几种美术教育模式，其中，占主导地位的便是工作坊模式。工作坊有严格的的师徒制度，有丰富的教学内容， 围绕手工技艺展开，对艺徒进行纯技艺性的训练，让经典技艺得以传承，文艺复兴时期的艺术大师们无不受过这种训练。

工坊制的教学活动专业而丰富,培养出的学徒都多才多艺,有极强理论和实际操作能力,除此之外，工坊制还将艺术应用到了生活的各个领域。达·芬奇曾在韦罗基奥的作坊里当学徒,学会了多种技术和绘画理论知识;米开朗琪罗最初练成初步的造型本领也是在吉兰达约的美术作坊中;安德列阿·曼滕纳幼年时就在弗郎切斯科·斯克瓦与乔内的作坊中接受了6年的艺术训练;保罗·乌切罗、皮耶罗·德拉·弗郎切斯卡,都是接受过“工作坊”式的美术教育而成为优秀的艺术大师的典例。而这些艺术大师为推动艺术的进步和发展都做出了巨大的贡献。

随着历史的发展和科技的进步，工作坊式的教学形式逐渐淡出人们的视线，但这种纯粹、用心、有效的教学方式，在艺术界一直备受赞扬。工作坊制度，无疑是传承经典艺术的绝好方式。为了西方绘画艺术在中国得到更多的关注和更好的发展，艺术家张洪涛建立了西方绘画艺术工坊，并于2018年6月31日正式入驻北京宋庄艺术区，秉着传承经典、开拓创新的理念以期培养出更多更优秀的艺术人才。

创始人张洪涛留学日本多年，毕业于日本国立大阪教育大学美术系绘画技法专业，师从日本著名艺术家前田律雄先生。留日期间，系统学习了西方古典绘画技法，并进行了深入研究与实践，尤其对油画混合坦培拉技法有很深的建树。张洪涛不忘初心，将在日本所学带回国内，成立张洪涛西方绘画艺术坊，在传承经典的基础上，不断尝试拓展新的绘画艺术语言形式，并将自己研究成果通过教学形式传播出去，期待与更多的有识之士一起探索西方绘画艺术的真谛，为中国绘画艺术的发展尽一份力量。

张洪涛主张把文艺复兴时期绘画艺术的“经典”在自己的西方绘画艺术工坊进行传承，不光是文艺复兴时期这种古老的绘画技法“坦培拉”，他更希望能把文艺复兴时期艺术工坊手把手教学员技术的师徒制进行良好的传承。在当今的 快餐社会，大家都容易忽略“源头”，文艺复兴时期的坦培拉技法是西方绘画艺术的源头，一切创新都必须建立在“源头”的基础之上，所谓万变不离其宗，没有根的创新是虚无缥缈的，是无法立足的。

张洪涛留学日本8年，毕业后他并没有选择留在日本，而是毅然决然地回国把他所学带给国内更多有需要的人。日本民族是一个开放、学习型的民族，他可以把别国好的东西毫无保留的传承，就像文艺复兴时期这种古老的绘画技法，在文艺复兴的发源地意大利几近失传却被日本非常好的传承下来。用坦培拉这种技法画出的作品非常有质感，有着玉和琥珀般的温润光泽，而且可以长期保鲜而不龟裂、不褪色。

其实绘画创作者都知道，不是人的所有想法都能用绘画语言轻易表达出来，当多一种”绘画工具”的时候，我们就可以多一种形式表达自己的想法，从而呈现出很多意想不到的效果。

张洪涛传承的坦培拉技法就是一种”绘画工具”，怎么把这种工具在当下社会进行更好地应用与创新也是非常重要的。张洪涛首先会带你了解这种技法，通过临摹大师的作品理解它的性质，当你完全掌握了它的内涵后，就可以根据需求并结合自己的想法来创作出属于自己的作品。当然张洪涛也会给大家一些引导和指导，争取让大家走到各个分枝，它可能是具象的，也可能是抽象的，亦可能是表现的......只要你学会并掌握了它，怎么来应用就可以由自己决定了。

艺术家张洪涛是非常有情怀的人，他能回到国内来传承这一古老的技法，对于对艺术有更多渴求的人来说是非常难能可贵的，因为这种技法在国内少之又少，学会这种技法等于自己的绘画创作又多了一种可能......

也许，有一些人会认为这种技法既然这么古老几近失传，学它又有什么意义？回答是：非常有意义。前文也有提到，它是西方绘画的源头，所谓追本溯源，西画的源头我们都掌握了，创新就不会那么难了。而且，用坦培拉技法画出的作品高贵有质感，有着普通油画难以达到的色彩感，这不就是当下社会所追求的高级感吗？再有，坦培拉的三种属性可以毫不夸张地说包含了所有的绘画。这三种属性分别是水性、乳融性和油性，其中水性材料主要指水彩、水墨、重彩、岩彩、唐卡和丙烯画；乳融性材料主要指坦培拉画；油性材料主要指油画。将这三种属性叠加，会产生多少种可能性？所以，张洪涛一直主张打破画种——艺术就不应该分类，不管用什么材质什么工具，只要能画出优秀的作品就够了，千万不要受画种的局限。

张洪涛说坦培拉的这三种性质可是他毕生研究的事业，所以他也期望通过艺术坊能结识更多的有识之士，大家一同研究艺术的无限可能性，一起努力创作出更多的好作品。

期待张洪涛把文艺复兴的经典继续传承下去，期待坦培拉这棵大树能枝繁叶茂，期待张洪涛西方艺术坊越来越好。