在念小学时，Jordan 郑少硕就开始接触画画，到了高中兴趣就更深浓了。

“ 我现在是一名工业设计师，实际上设计师与画家差异颇大。平时进行设计时，我必须要一直面对电脑做立体的东西，而画画就不一样了，它是那么地随性。”

没关系，只要画画的根基够深，爱艺术的心够火热，两者可以同时进行，各有发挥。

为巩固自己对画画这方面的信心，同时也对自己有个 “ 交代 ”，于是多年前 Jordan 在远赴澳洲墨尔本深造前，就办了一个画展 ——《艺海初航》。“ 那是一个美好的开始，我和水墨画的情缘变得更深，信心也更强大了！”

从深造到就业，Jordan 曾在墨尔本生活 6 年，更认识了许多来自不同国家的人。

“ 在那里，每个人都有不同的背景和故事。他们的艺术精神很强，而那也是我最大的感触。那边的文化比较丰富，甚至澳洲的原住民也有自己的美术馆。说穿了，不管哪个艺术家，都会通过作品表达自己的艺术想法。令我欣慰的是，澳洲人也相当重视中国画，可见中国画的价值深重。因此我回来后仍然积极创作，把累积多年的想法通过画笔一一解放出来。”

Jordan 对水墨画的喜爱已无法自拔。“ 如今即便有正职在身，我还是会坚持画画。”

西 方 种 苗

Jordan也曾在墨尔本 Brunswick Street Gallery 举行首个海外画展《Dialogue with Ink》，他把水墨创作带到西方市场，获得热烈的反应，因此他趁机在异国浇灌水墨画的幼苗。 “ 许多西方人对水墨画非常好奇，他们会问很多关于水墨画的问题，比如为何一定要用宣纸来画？何为诗书画印？我也乐得趁机教育他们，从而宣扬水墨画的精深技艺。” 那么，Jordan 会不会有朝一日当全职画家呢？“ 这个目标是有可能实现的，我在澳洲认识很多艺术家，他们和我分享自己的经验，看到他们那一份坚持的精神，我相信大家都可以做到一个全职画家或艺术家！” 他也透露，他在马来西亚和澳洲开画展，得到两极的反应。 “ 两边的观展者给我的反应差别很大，这里的人比较注重价钱，偏向以价格来衡量画作的优劣。澳洲的情况反而就令我很感动，他们会去了解水墨画的一切，包括所使用的材料，同时了解画作的历史背景，这才叫热爱艺术的一种表现啊。” 在Jordan眼中，大马的画画风气还有待改进。“ 不过欣慰的是，我看到很多平台，比如槟城，艺术爱好者在当地举办艺术节，鼓励艺术家参与，我也借用那个活动来拍卖我的作品。他们会把筹获的款项作为慈善用途，可谓捍卫艺术不忘慈善。” 

主 动 出 击

现年 34 岁的 Jordan，还是一只不畏虎之犊，继续在水墨画的国度里探索，不想太快自我定位。

“ 我现在专心画画，不急于为自己设下框架，当然我会继续办画展，并力求每次都有突破，今年暂定会在国内有两个展览。

他笑说，艺术家要主动一点，不能等。“ 我们必须主动去制造机会，不可以一直坐在家里等待机会上门，须知理想和现实毕竟有距离，我们一定会在两者之间挣扎。现在我一方面涉足艺术，一方面顾全正职，暂时不能抛开正职，因此致力在两者之间达到平衡。”

他也补充：“ 现在这个年代比我父亲的年代要好多了，因为随着科技的发达，我们可以通过社交媒体让作品被看见，像是我透过Instagram发现俄罗斯人也喜欢水墨画，看到大家有共同的喜好，好感动！”

水墨画在中国拥有悠长历史，当代水墨艺术家往往要在这个传统媒介，注入创新元素来连接古今艺术的精髓。因此 Jordan 除了跟父亲学习，也跟其他老师学画。“ 比如我向刘恩齐学工笔画，以便多方面掌握不同的风格。”

那Jordan 一般在什么时候创作？他表示，灵感来时随时都可以进行！

“ 我认为如果给自己安排一个时间表，那就会变成好像在工作一样了。所以我选择随性地创作，我也会上网看其他艺术家的作品，从中获得创作灵感。一旦灵感枯竭时，就暂停创作，一直到灵感再度降临时才继续。”

对他而言，成功的定义很简单，就看欣赏者对自己的接受度，还有大家是否都能接收到你画作里的讯息。

“ 成功不代表作品一定要大卖，或者个人的知名度很高。不过我希望自己的作品被拍卖或被美术馆收藏，很高兴我有一幅画被中国的美术馆收藏，那是一件值得高兴的事。”

Jordan 也希望通过环游世界，认识更多艺术工作者，彼此互相启发。“ 可以找到知音互相琢磨技艺，是我一直想做的事。”

专访 : 谢玉琴
摄影 : Chris Gan（作品照片由受访者提供）