文章来自达州日报   特约记者  阿旭   王兴

寨文图

   王劲松的风景油画在呈现其强烈的本土品质时，作品的面貌依然保持着油画独特的精神情怀。王劲松的油画风景，最引人注目的就是画面中的意境和色彩，而这种意境和色彩就是表现本土的精神实质。如果非要把绘画分成写实和抽象的话，他的油画属于写实性。但在那些表达写实具象的作品里，我们又能赶上到他对现实生活的重新认识。

  或许正是因为王劲松摆脱了一般意义上写生风景油画的创作局限，所以他的作品总是在一种十分开阔的状态中展开，总是在画面中不经意的一个地方，能迅速抓住你挑剔的眼睛。她源于画家内心的一种理性的冲动，而这种冲动的原动力量的根源究竟又在哪里呢？这种力量正是源于他能站在特定的本土文化的立场上，以油画独特的语言展现写实风景的本土视觉因素。

  在达州的画家群里，对于本土的理解可以说是仁者见仁智者见智。有的是以炫耀技法为主，有的纯粹是关起门来凭自己的想象或者一张手机图片来完成风景油画的创作。对于王劲松而言，最首要的恐怕是画家身陷现代城市生活和乡土写实风景油画的记忆一直纠缠不休的矛盾情感之中。一方面，王劲松所有的现实生活都已经被现代城市打上深深的印记，他不可能从根本上改变和去掉这种印记；另一方面，从王劲松内心涌动的对写实风景创作情怀和由此带来的创作冲动又总是不断地推动他寻找新的爆发点。其实这也正是我们现当代城市画室所期待的写实风景油画之间构成的巨大反差。也正是这种巨大的反差，成为了画家内心矛盾的真实图像，而这种矛盾的图像，却是画家笔下所表达的丰富的创作资源。我们也正是从那些带着浓浓本土气息的作品中发现王劲松写实风景油画的表现词汇。

  风景画最容易落入造作、怀旧和旅游观光的俗套。现在有很多的风景画，一看边知道是用相机或手机的图片加工而成。这种脱离现实的图片加工，就其艺术本身来说本无可厚非，但却给人一种俗媚的视觉。然而王劲松的风景油画却没有这种俗媚，他的风景油画带着一种不加掩饰的泥土的味道-----那就是本土灿烂的阳光。因为他这批风景油画都是来自亲身的现场写实。

  所谓’‘本土’‘是相对‘’外乡‘’而提出的。既然是本土，那就是生养自己的故土，这种故土的情怀，只有生活在那片土地上的人们才能正真感受出来。从王劲松的作品中，我们能深深感受他对养育自己的这片‘’本土‘’的热爱和眷恋。

  绘画是以视觉形象来叙说表达情感的，风景画也不例外。王劲松并没有像当下许多油画家那样在自己创作情景中随意添加现代城市的特殊符号，或者故作观念的沉思和浪漫的矫情。它的创作更多是体现一种返璞归真和对自己现阶段所拥有的创作经验进行彻底的梳理和还原。从他这一系列的写实风景油画作品中，我们完全可以看出作品中带有明显的回到自然风景中去的创作倾向。从自然现象中直接借用和提取创作灵感，是现实主义画家们常用的创作手法。王劲松的风景油画虽然没有柯罗的优美、恬静，也没有希施金的神秘和幽深，却有着他对风景画作品中的山、水、树、房屋，甚至整个画面的空气都凝聚着一种特殊的情感。这种情感，只有当你面对他的作品时，你才会体验得出。而这时，你却无法简单地停留下来，你会自觉或不自觉地接受他的生活经验给予你的启示与告慰，那么你会情不自禁地加入到创作者提供的视觉情景之中，并接受写实风景油画的‘’本土‘’情怀的感染。

   王劲松的油画风景，犹如打开的一扇窗，窗外阳光灿烂，远山如黛，森林茂密，晨雾暮霭，炊烟袅袅，让人回味。王劲松在表达本土写实风景油画的现代立场时，除了满足自己对于本土自然风景的追求和形式化的创作外，是否还有着某 种更深层次的潜在意识，也许只有你去认真品味他的作品，才会真正明白。