莱奥纳尔多在其画论里教导学生，从生活中选取生动的姿势，用速写记录下来再绘制草图，寻求最适于表现主体思想的构图，然后添进细部，整理成为完整的形象。虽然说现在的相机能记录如此庞大信息量的素材，但是有时速写式的小画方便易携带，还是不错的写生训练与积累方式。对于创作来说表达精神层面的东西根据追求的语境和需要，自己追求的就是在写实和写意、具象和抽象之间自如切换和对比出现的趣味和相反的形式因素并置而形成的力量。文森特在他的书信中写道，那些用自己的心灵与智慧来进行创作的人，他们的言行充满着活力与生命。我们要自己选择一种观看世界的方式，来扭转那些正在改变我们的方向。“能够分享一种观看方法的人，可以得到自尊的奖赏，这种奖赏是一个不容忽视的决定因素”。画面直接体现了画者的观看方式，不是怎么画的问题，而是怎么想的问题。

不只是技巧，只是好习惯：耐心、细心、别太急、有始有终。陈丹青在他的《纽约琐记》里提到，奥尔常年累月同一大堆半途而废的画苦苦纠缠。他劝解正确的好的绘画习惯是能够沉住气，将一幅画画死画活，琢磨到底。创作习性就是这样，不能留着一大堆的半途而废的半成品，总是期待下一张可能会、应该会更好，而事实却远非如此，一个好的创作习惯对于画者十分必要！奥尔巴赫说“我知道我非常非常缓慢，如果一幅画看来是令我满意的，它不是在任何意义上制造的，它是偶然的、意外的，在任何时候我不能够预见得到的。”创作进行过程中折腾的时间越长，绘画的生命力越强。同样我认为，绘画创作与做人是一致的，与面对问题时什么是正确什么是错误一开始并没有严格的概念，而是在做下去的过程中，不断的碰到难处，不断的调整寻找合适生活方式一样。这个试错的过程，创作的乐趣也在于此。据说米开朗琪罗的确认为模仿有各自的局限性，他受新柏拉图主义的文化思潮的影响，认为任何俗物是艺术的堕落，除非被模仿的事物具有至上之美。丑到特征鲜明、痛到极致也是种美。创作者对美的不同理解，将直接导致其画面所呈现给观众的不同的有观作者所理解的艺术的千姿百态的“美”。