“你所寻觅的正在寻觅你。”

——13世纪古波斯诗人鲁米（Rumi）

无论受启于安迪Ÿ古德沃斯（Andy Goldsworthy）中极富哲理与禅意的几何图案，又或灵感来源自东南亚浓郁妩媚的民间艺术、古埃及艺术中神圣宏伟的元素符号，亦或是汲取藏传佛教中的深邃静思等，在创作中，如孩童般对神秘文化的探求与对寰宇的无限憧憬期待始终催促着我，同时恩泽于今日的科技进阶；起初，我并非在作品中刻意研究现世的各种关系或倾向，我对作品中力求表达的宇宙观及对事相的定义，始终秉持开放的态度，反而是雷诺阿式淡淡的温暖与柔昧，莫奈式稳重的轻快与安宁，是行途中的我所需要的。

穿越古今大陆，悠游天地之间，我的画笔如此陪伴我穿越半个地球；无论是运用点彩、堆色、或是自创的“裱花”手法，颜色与技法上的夸张态势与层次弹性普遍营造出作品的表面张力；“苍白不啻于己作，钟情于高贵之调”，枣红色、金黄色、紫色、蓝色等常运用于作中，偏爱营造模糊的浪漫，始终关注外部投影与内观核心的共同扬升，使作品为之流动、扩张，带些许“启发”的灵动。聆听遥远的呐喊，是一种源自命运本真的呼唤，携附斑驳的回忆，流漫的陆离充斥于心间，偶尔怀揣不能自持的冲撞与失望，保持若有似无的距离感，有时作品中透过不严肃的“游戏表现”，来抒缓那“生命中不能承受之轻”。

回归美术发生的早期问题，从席勒的游戏论到泰勒的巫术论，我致力于身体力行地传达向原生美术的敬意。在“机械复制时代下的艺术作品”大行其道的今日，我始终坚持创作并描绘作品中的“光晕”。真诚于我，经典艺术与现代艺术的表现形式从未冲突且齐头并进，作为传递思想的媒介，探寻真相的手段，而依靠艺术家是否娴熟运用其掌握的语言来解释世界。艺术非造作之展现，是抽离“定”中之延伸，是一种顺其自然地发生。创作历程中，我所探寻的，是一种不流于混乱，不迷于假象，在日益繁华的长养中，提炼出的精致与坚强。

希望借助这些作品的力量，邀请观者与我共临，赴约一场爱的盛宴！