《蝶舞茶花》——15岁那年我完成了人生中第一张作品，临摹的一张工笔画。从那时候开始，我立志学国画。之后上了美院附中，那时正值人生观形成的时期，在众多老师的影响之下，对画画的看法开始发生变化，对需要临摹传统的国画失去了兴趣。我正值青春年华，何不追求个性化的东西？上了大学，我更加坚定了我的想法。

在探索艺术语言的过程中我不断受到质疑，有人对我说，要随大流，画画不外乎赚钱，要弘扬真善美，但是我依然坚持自己的创作理念：对随波逐流，失去主观想法的群体进行批判。

在前一阶段的创作中，在苏珊朗格的影响之下，我尝试通过自己的自画像，表达自己的情感，后来又转向板面的综合材料方面创作了一些借古讽今的作品。

在现阶段的创作中，我主要探索的是大众心理学，对于这个题材的兴趣，源于一本心理学书籍《乌合之众》，主要探讨的问题，是群体的性质，在某些因素的影响之下所作出的反应。书中所描述的群体无不和现实中发生的事件一一对应。小到社会事件，大到整个国家。

举个例子，2011年前后发生的打着爱国的旗号，抵制日货，打砸日系车，甚至殴打日系车车主的事件。群体可以为一种教义（爱国主义），慷慨赴难，赴汤蹈火，为了赢得他们所谓的荣誉（爱国者），但是群体在智力上总是低于个人的，他们没有判断对错的能力，一拥而上，他们十分偏激，这是当下许许多多群体事件中所共有的特点。针对这个方面，我还创作了一批借古讽今的板面综合材料作品。

另外，我们的邻居柬埔寨，也深受群体的伤害，即我们熟知的红色高棉大屠杀事件。我看过一部纪录片，是红色高棉大屠杀中的幸存者与施暴者的对话影像，在影片当中，当受害者指纹施暴者为什么做出如此残忍的行为时，他们的回答几乎是一致的——我必须服从集体的命令，别人到这么做，我不能不做。于是在这里我们又可以看出，人一到群体中，智商就严重降低，为了获得认同，个体愿意抛弃是非，用智商去换取那份让人倍感安全的归属感，他们失去了自我思考的能力，分清是非的能力，被所谓的集体的教条洗脑了。

在我的创作中，我决定提出对对群体这一性质的探讨，其中结合我国古代的最重要的人性论之一，性恶论，对人性的阴暗面，对群体的负面提出批判，提出在这个时代我们更需要的是个体化的思想，在群体体中我们必须保留自我思考，明辨是非的能力，当群体作出错误抉择的时候，我们不能随波逐流。

以上是我主要的创作理念。

另外在创作艺术手稿过程中，我又不断发掘生活中一些有意思的，非常具有趣味性的东西，有一句特别俗但又特别有道理的话，艺术来源于生活，我把每日发生的事情，不管悲伤，快乐，通过某种夸张的形式画成手稿，这也成为我每天必须完成的事情，成为一种生活的记录，画完这些，一切不开心的事情都会随风而去，情感得到了宣泄。

在创作艺术手稿的方法上，我曾经直接使用炭笔作画，但趣味性不足，一度无法坚持下去。后来我尝试在纸本上拼贴报纸等材料，利用报纸所提供给我的图片，文字等信息进行后进行后加工，再利用色粉，水彩，碎纸片，中国墨汁等加以润色，形成了一幅完整的画面，这样一批作品，他们既是我创作的手稿，单独来看又是完整的作品，还是我每天生活的记录。

关于我创作的时代意义，我想说的是，这个世界上歌功颂德的人很多，但抨击丑恶的人又太少，在这大好时代的背后，还有许许多多的阴暗面，人类需要的是不断的进步，需要不断思考，不断进步，不断完善自我，有则改之，无则加勉。我的创作最终目的，是为了讽刺假丑恶，引起人们的思考。