中国文化向来缺少勇猛的、刨根究底的本体论追问，偶有涉及也只有屈子天问式的质疑、陈子昂悲歌般的无奈。古圣高贤们，仰观俯察之后，决定将目光锁定人间，关注人内心的证悟和生命的体验，在人伦得失之间，天人生死之际，追寻着与道合一的心源性海。因此，中国艺术的特色之一就是：一切与人有关，一切与生命有关。

说到底，艺术只是人的确认。人有情感、有思想、有个性也有局限，艺术像一面镜子，照出人间的冷暖悲欢、假美丑恶。花鸟虽小，一枝一叶，一花一果，关乎家国情怀；山水虽大，千山万壑，宇宙洪荒，不离自性澄明。乃至一笔一画一波一折，无不联动着创作主体的心脉，俯仰回旋。一如那片玲珑的冰心，在玉壶，在春风里，消融了，挥洒出一段淋漓的水墨境界。

文人画的笔墨真是好啊！那一种风流蕴藉感动着我，那一种金戈铁马激励着我，但这笔墨不是美术商店里代售的商品，花钱买不到，只有下功夫。从古人那里偷来、学来的都不算数，一定要是从自己的心眼里淬炼出来的，浸透了自己的血液，饱含自己的爱憎，散发着自己的体温，这样的笔墨才宝贵。这样的笔墨里有画家的才情格调，正是人的确认。因此，笔墨的高度就是人的高度，否则只是造型元素点线面而已，甚至连造型元素尚不够格，只等于零，一如吴冠中老先生所批评的那样。只可惜吴老这一棍子没打准“七寸”，结果招来那么多的非议。

新诞的生命，总是懵懂的，蠢动的，甚至是丑陋的，却充满着天地的大生机，大喜悦，大自在。在墨海里立定精神，从混沌里放出光明，放下世间是非毁誉，放下艺术家的傲慢自信，放下数十年的笔墨修为，任凭毛笔在宣纸上横涂竖抹，实践着自己的好奇和想象，又如遗世独立的智者高人，冷静地审视着，让这一切自动发生。二零一四年的某一天，时间开始了，心扉打开了，心象呈现了，那是茧，数千年的老茧啊，这文明的柔丝千缠万缚，正是往圣的仁德道心、悲悯大爱，它束缚着人心，也安抚着人心，古人说得好，莫嫌春茧薄，犹有万重思。从这茧里我看到了爱与奉献，看到了捆绑与压抑，看到了突破与梦想；从这茧里我看到了我相、人相、众生相、寿者相，看到了世间万象、天地大象；从这茧里我还看到了政治、暴力和性，也看到了解脱的智慧和人间的温暖。所以，我画茧。

朋友们为我担心，以为老百姓看不懂，不能接受。以为是搞形式主义，是抽象画。以为是脱离了生活的胡思乱想，糊涂乱抹。但我坚信，我之糊涂乱抹决不同于猿猴，割肉还母、剔骨还父之后，一定还有一个真我在，延续着华夏文明的古老基因。这境界在远古先民的神话传说里，在诗经、周易的伟大传统里，在儒道禅的先哲血液里，在汉唐雄浑的国魂里，在中华民族超凡入圣的生命观里。

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。地势或高或低，时间或早或慢，春天终究要来的，穿过思想的藩篱，跨越利益的围墙，点燃那一支怒放的红杏。毕竟，春天是关不住的。