对话策展人

   严诸平：著名策展人

李  波：青年画家

严诸平：您的创作中，既有相对传统笔墨的花鸟作品，也有比较当代的人物笔墨构图，比如《铁马秋风》，请问在您的创作中，是不是存在多种尝试性？

李  波：这个问题很尖锐，也很有意思，说明您能读懂我。我在学画之初接触到的就是写意花鸟画，因为它看着简单、有趣，上手快，自由性大。实际上到后来才明白，看似简单的东西往往是最难的。因为这种亲近感、趣味性和挑战性，越发让我欲罢不能。

我真正开始尝试人物画，是近几年的事，偶然的机会接触到一些民间绘画，打破了我原有的学院写生式人物造型的单一观念，认识到人物画也可以这样的有趣、好玩，虽然其难度并不亚于花鸟画。

您说我是在作多种样式的尝试，对也不全对，其实我是希望最终能将其合为一体，不管是人物、花鸟或者山水，也无论是文人画或者民间绘画，最终都统一在我个人对笔墨的理解和实践之中。当然，要做到这点很难，艺术是寂寞之道，“坐守灯下一支笔，不闻窗外九嚣尘”，这也是我努力的目标和方向。

严诸平：我们现在都知道，中国水墨，这几年大家都在寻找自己独特的笔墨意境或者是符号化识别，未来几年的创作，您是不是也会朝这个方向靠拢？

李波：当代中国画家，有两个问题是无法绕开的，一个是数千年的笔墨传统，一个是笔墨在当代语境下的表达。传统笔墨源于古人智慧，是一种经典的存在，只要我们拿起毛笔，只要是在画中国画，这个问题就无法回避。但是，我们毕竟生活在当下，作为独立的个体，个人的观念、表达和技巧本身就具备当代性，这是自然而然的事情，不需要刻意去经营，也无须特意去打上标签。

说实在话，我并不喜欢所谓的符号化和个人特征，这在艺术上很容易僵化，我只是遵从自己的内心，按照自己喜欢的方式去表达。

严诸平：在题材和创作方向极易产生雷同的学院式水墨的今天，您如何找到自己的路径并经营属于自己的绘画语境和笔墨构成？

李波：要说题材和内容，中国画确实是比较单一的，无非是花花草草、山水树石、人物走兽。这个是很难突破的。当然，突破的意义也不大。比方说有人画宇宙星系、或者画显微镜下的细胞和病毒，那样就很无趣了。中国文化注重向内求，大无外，小无内，一花一世界，一叶一真如。所谓的道是包罗万象的，它隐藏在大千世界万事万物之中。

学院式的教学和创作利弊兼有，利是研究、传承和创作三位一体，弊是强烈的排他性。当前的艺术学院缺乏应有的学术包容度，喜欢给自己圈起藩篱，自我标榜成绝对权威，这对学术和创作都是无益的，虽然我本人也在学院。比如说文人画的成就固然辉煌，民间画工创作的敦煌壁画同样的光辉灿烂。

我醉心于古代鞍马人物，源于年少时对金戈铁马、驰骋疆场和快意恩仇的思古情结，也源于我对民间绘画稚拙、天真烂漫的偏爱。其实文人画和民间绘画绝非对立，而是可以互相滋养的。关键是看你如何把握这个度，这一点，前辈大师就做得很好，比如齐白石和关良。

至于我本人对于风格和笔墨语言的追求，我觉得无须刻意，因为中国画是需要多方滋养的，年龄、阅历、性情、生活状态，这些看似和艺术无关的东西其实是很重要的。对绘画自身而言，需要遵循一个原则，那就是真诚和朴素，真诚是用心，朴素是不浮华，尽力去做到这两点，这也是我对自己的要求。