当代水墨艺术的实践，具有深刻地挑战性。一方面背后有强大的传统，以及深受传统审美熏陶的受众；另一方面，面临现代图像世界的逼仄。当然绘画的意义不是挑战和反叛，只是画者身处当下这个鲜活世界，意识和感受的自然反映。特別是内心无可言说的表述，其中的过往经历和视觉世界的形式语言训练都在起作用。随着人生阅历和人文精神的交织，艺术创作已不分中西，不分传统与当代，它只与“心象”有关。心象水墨艺术作品的感染力，与艺术家本身的当代创作感受力有关。心象水墨有对自然隐性文化属性的追求。心象水墨探求灵魂深处归宿的意义。   过去的作品要求画者更多的是对作品的接受和境况的体察、思考，玩味，它是由外进入事物内部的过程，而当代绘画创作对应的是感觉状态的建立、调整和深化。艺术创作中对内心生活和绘画形式的融合，其中敏感和智慧的成长发挥着极其重要的作用。 点、线条、笔触、块面、色彩是人类视觉艺术的最基本组成元素，它们各自的视觉表现力需要不断发现和挖掘。艺术语言的不同产生了各自的艺术形态，视觉空间如要产生新的吸引人的地方，核心是音乐性和节奏性，命脉是图像中的“气”，“气”是活的生命，“气”在中国画中的作用，是借助点画线条的书写与塑造，把生命的节律注入到形迹之中去。 当图像独立于自然，与再现和模仿无关时，它将获得新的价值和自由，那么技巧和人工的制作都隐退其后，包括绘画思想和观念是否独特都不重要，关键看他是否是“天合之作”，也就是中国上古时期就崇尚和追求混沌神元，这种传统因科学和理性的进化而退化，绘画的目的其一就是重拾和恢复这样一种文脉。让绘画拥有自己的命运，并听从它自己的命运。赣西自古受楚文化炙染，又是禅宗发源地，这对于画者来说是弥足珍贵的，这些残存的人文遗产取之不尽、用之不竭，对个人的独特灵性的觉醒，体悟参化裨益不浅。  绘画处于思想和物质的边缘，是独一无二的，能发展成影响心灵能力的一种表现形式。绘画作为身体在纸上留下的痕迹，每一幅画都会在想象中起着作用，并且需要感觉器官的深度敏锐的参与，内与外、表现与想象之间的变化交替其中。艺术家要放弃有目的的行为，以使直觉的创造性能力得到施展。当第一笔落到纸上，接下去的笔触与它发生的相遇，不是公式和套路，书法所追求的线质、力度、节奏，这些自然流露的痕迹，“无意于佳”的气质，一定是自然的生化，是一种修养和性情的反映。从一开始，从一而终。画中的意象符号随着好奇不断的解构打散，新的感受在一种开放状态下，处处是陌生和新鲜，驱使自己直至感觉希望的境地。这样一种超然于理智的认知路线开辟了更多的可能性。 艺术家的认知应穿越具象、抽象、意象,文人与乡野、传统与当代的丛林，直抵心象世界。这其中包含着国家和历史、种族和繁衍 、文化和民俗等记忆与沉淀，情感和理智对图像的影响，通过唤醒远古生命密码对人的意识作用，在道的感召下，特别应关注艺术创作主体生存的环境和历史。在信息全球化的今天，视觉图像艺术的多元和丰富性，使得绘画意义不断地要适应新的境遇，造化生生不息，明了和洞悉之后，用当代的绘画语言才能表达当下“人”的境遇，这是传统语言无法叙述和承载的，当然对于千百年来仕者开拓的“意境”大道，那是迥然不一的另一条途径，走的人少，布满荆棘，叉路横生，但因为无限真实的风光不断，澄怀才能观道，体验并领略内心与外界的万象，墨绘波澜，色涂诸物，得意忘形，一一呈现于纸，直抵心核，以实现心象世界的自由表达。 周剑 2017.7